Женское исполнение рэпа на Западе



Оглавление

1 глава. Хип-хоп музыка и ее особенности 3

  1. Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки 3
  2. Динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России …………………………………………………………………….11
  3. Предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выход на массовую аудиторию………………………………....................................................17

2 глава. Женское исполнение рэпа на Западе ………………………………22

    2.1. Вовлеченность женщин в хип-хоп культуру…………………………22

    2.2. Тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, особенности музыкального бизнеса хип-хопа  24

3 глава.Женский рэп в России и одни из его представителей - Гидропонка и Кристина Си  35

     3.1. Теоретическая основа исследования…………………………………35

3.2. Обзор русского женского рэпа…………………………………….…39

3.3. Анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си……………………………..50

Заключение………………………………………………………….…………63

Библиография 65

Введение

Хип-хоп культура зародилась в США в 60-х годах ХХ века и, постепенно развиваясь, распространилась по всему земному шару, приобретая новые и новые черты. Родиной хип-хоп культуры являются негритянские и латиноамериканские кварталы, жизнь в которых напрямую отражалась в культуре хип-хопа, что выражается в их специфике тем, проблем раскрытых в текстах. Поэтому заимствованная хип-хоп культура белым населением не имеет под собой тех предпосылок, которые были установлены изначально и, следовательно, жанр хип-хоп музыки вместе с другими элементами – граффити и брейк-дансом стали формироваться в новом контексте. Однако женщины изначально стояли в стороне от этого музыкального жанра, и даже спустя несколько десятков лет им приходилось доказывать свое равноправное положение в этом жанре. И даже сегодня женщины сталкиваются с различного рода трудностями, чтобы проявить себя как достойную исполнительницу и работать с мужчинами на одном уровне. Если в США проблема стоит в том, что артисток в принципе начисляется не так много, но конкуренция за первенство носит напряженный характер, то в России ситуация обстоит следующим образом: девушек в жанре насчитывается совсем небольшое число и мало кто из них даже достигает значительного успеха.

Данная работа посвящена исследованию вопроса музыки хип-хоп в женском исполнении, в частности вопроса о продвижении и конкуренции женщин в музыкальном бизнесе России. Данная тема на сегодняшний день является малоизученной, а ее актуальность обусловлена необходимостью исследования женщин в качестве исполнителей рэп-музыки в России в связи с быстро растущей популярностью этого жанра в стране.

Корпус научной литературы на русском языке по теме популярных музыкальных жанров сам по себе невелик, в сравнении с объемом работ на английском языке в научных журналах. Вероятно, связь здесь заключается в том, что на западе музыка давно считается неотъемлемой частью молодежного движения. Поэтому сложностью написания данного исследования явилась проблема поиска подходящей литературы по теме рэпа, а женского рэпа особенно. В качестве исторической базы знаний по культуре хип-хопа стали работы зарубежных авторов:SchlossJ. —Schloss J. (2009)Foundation: B-boys, B-girls and Hip-Hop Culture in New York//Oxford University Press,BradleyA. —Bradley A. (2009)Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop //Civitas Books,WoodsA.S. —Woods A. S. (2009)Rap Vocality and the Construction of Identity//the University of Michigan,SamyAlimH.,AwadI.,PennycookA. —Samy Alim H., Awad I., Pennycook A. (2009) Global Linguistic Flows Hip Hop Cultures, Youth Identities, And the Politics of Language//Routledge, а также русская публицистика сайтаThe-Flow, который является главным медиа о хип-хопе в русском сегменте Интернета, так как монографий исторического характера по русскому хип-хопу не существует. А для того, чтобы дать анализ ситуации положения женщин в музыкальном бизнесе во второй главе, были использованы научные работы и статьи из зарубежных журналов, таких как, например,theGuardian,ViceJournal,BillboardJournal,Pitchfork,TheNewYorkTimes. Исследовательские статьи и работы про русский хип-хоп начинают появляться  только в 2017 году: это работы «Хип-хоп: культура молодёжной революции» Руслана Хестанова —Хестанов Р. (2016) Хип-хоп: культура молодёжной революции. // Логос, №26. – С.17., «Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.)» - Выпускная квалификационная работа Фроловой Е.В —Фролова Е.В. (2014) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.). – Выпускная квалификационная работа студентки «Национального исследовательского университета Высшая школа экономики».

, «Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием» Юлии Августис —Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием// Центр фундаментальной социологии. т. 16, № 3, с. 280–302. Для исследовательской части также были важны следующие авторы: Дж. Кавелти —Кавелти Д. Изучение литературных формул //Новое литературное обозрение.1996. №. 22.,JamieShinheeLee —Lee J.S. 2010) Glocalizing Keepin’ it Real: South Korean Hip-Hop Playas//The Languages of Global Hip Hop, Continuum International Publishing Group.

В качестве практического материала были выбраны видеоклипы, записи с оффлайн-баттлов, концертов и интервью с представительницами женского рэпа в России: Маша Хима, ЮляKIWI, Эмелевская,MozeeMontanaВ первой и второй главах работы используется метод анализа литературы и источников как зарубежных, так и отечественных, для того, чтобы дать понимание того, как зарождался жанр в США, в России, с какими трудностями сталкивались девушки в развитии своего творчества за рубежом и как сейчас обстоит ситуация в музыкальном бизнесе. Третья глава содержит кейс-исследование, в котором с помощью описательного метода и сравнительного анализа были выделены особенности продвижения и конкуренции женщин в индустрии музыки хип-хоп в России. В работе был также использован метод «личного наблюдения», то есть просмотра выпусков рэп-баттлов, видеоклипов и записей с выступлений.

В первой главе раскрываются особенности хип-хоп музыки и культуры в целом на западе и в России. Во второй главе делается акцент на зарубежных исполнительницах с разбором их особенностей творчества путем анализа зарубежных статей и интервью с артистками.В третьей главе дается анализ общему положению вещей касательно женского рэпа в России и на примере двух кейсов подробнее раскрываются особенности творчества двух исполнительниц Гидропонки и Кристины Си. А также дается прогноз возможным перспективам для развития женского рэпа в России с субъективной оценкой.

Новизна данной работы состоит в том, что была проведена попытка анализа проблемы ранее никем не изученной, что станет основой для дальнейших исследований в этом направлении.

  1. глава. Хип-хоп музыка и ее особенности
    1. Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки

Хип-хоп культура зародилась сравнительно недавно и уже успела распространиться по всему миру и видоизмениться в своих формах подачи и исполнения. Корни уходят еще в 60-е годы ХХ века, постепенно зарождаясь в негриянских и латиноамериканких кварталах. Уличная культура была во все века и во всех странах, но США имел под собой особого рода изоляцию от остальной части человечества. —The history of hip-hop music:электронныйжурнал. (2014).Сайт genius.com. 24ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated)

Экономический кризис в Нью-Йорке спровоцировал развитие бандитизма, закрытие развлекательных точек в городе и «выход» на улицу городской молодежи с портативным аудио оборудованием, введенным Ямайской культурой.  —Rory PQ (2016) Origins of hip hop culture.Сайт blog.dubspot.com. 27сентября.(http://blog.dubspot.com/hip-hop-culture/) Проекты реновации также вызвали массовое переселение черного населения в Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из самых бедных кварталов, где впоследствии начинает зарождаться культура хип-хопа. Молодое поколение сразу же было заинтересовано в том, чтобы найти точки сбыта своей энергии и агрессии, поэтому они с помощью разных форм самовыражения бросали вызов современному обществу посредством разрисовок стен, вагонов поездов, создавали музыку, передающую идеи борьбы за гражданские права следующим поколениям, и танцевали на улицах города, оживляя серость будней неординарностью движений. Одной из первой тематик текстов начинающего поколения музыки хип-хоп выступала борьба против полиции, власти, средств массовой информации, расовой дискриминации.  —Rose, Tricia. Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1994.

Направление хип-хоп уходит корнями в манеру исполнения южноамериканских ди-джеев, в частностиDJKoolHerc, который в 1970х приехал в США из Ямайки с совершенно новой и неординарной формой работы с аудиторией: он на протяжении всего выступления напрямую коммуницировал с публикой через микрофон в режиме импровизации и тем самым заводил толпу под зажигательный бит. —The history of hip-hop music:электронныйжурнал. (2014).Сайт genius.com. 24ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated) Помимо этого он был основателем идеологии брейкбита, основанной на одновременном прокручивании двух пластинок вручную с целью создания непрерывного ритма. Его инновации создали вид искусства, который принес славу и деньги тысячам последователей.  —Batey A. (2011) DJ Kool Herc DJs his first block party (his sister's birthday) at 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York//Сайт Theguardian.com. 13июня (https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/dj-kool-herc-block-party) Одновременно рождается танец брейк-данс и начинает развиваться в тесном взаимодействии с музыкой.

Одним из следующих реформаторов музыки хип-хоп сталGrandmasterFlash и егоpunchphrasing -  комбинируя несколько сэмплов, он смог добиться более быстрого манипулирования между записями. —Adrian (2013) Hip hop origins: Grandmaster Flash//Сайт hiphopmalta.wordpress.com. 21февраля (https://hiphopmalta.wordpress.com/2013/02/21/hip-hop-origins-grandmaster-flash/) Вся трансформация звуков шла вживую на вечеринке, так что ди-джея можно было бы приравнять к полноценному артисту, выступающего на сцене. В 1976 годуGrandmasterFlash приглашает вокалиста для записи речитатива под бит, эксперимент оказывается удачным, что приводит к созданию первой рэп-группы “TheFuriousFive”. Популярность музыки росла и кассеты с записанными сетами стали продаваться большими тиражами, что сделало рэп популярным не только в Нью-Йорке, но и в других городах США.

До 1979 года рэперы находились вне звукозаписывающих лейблов и медиа корпораций. Но с выходом сингла “RappersDelight” неизвестной и случайно собравшейся группы “TheSugarhillGang”, с новой субкультурой, наконец, познакомилось американское общество и бизнес. Песня представляла примитивные рифмы, темпы музыки и несла в себе темы, типичные для хип-хопа: секс, тщеславие, вечеринки, бытовые проблемы, но при этом удалось продать более двух миллионов пластинок. —The Sugarhill Gang(2007) // Википедия. URL: http://ru.wikipedia.org/?oldid=87846958 

В 1980-х годах одним из ведущих диск-жокеев былAfrikaBambaata (Африка Бамбаата) и в то же самое время являлся прародителем новой философской идеи касательно культуры хип-хопа. Первоначально хип-хоп культура не имела как такового названия и идентифицировала себя как способ самовыражения людей, склонных к активной творческой деятельности и желающих приобщиться к современному ритму жизни. Термин хип-хоп относится к взаимосвязи трех форм культуры в разных медиа – аудиальное (рэп), визуальное (граффити) и движение (брэйк-данс). В 1974 годуAfrikaBambaata (Африка Бамбаата) определил эти формы в 5 составляющих хип-хопа: искусство-граффити, брейк-данс, рэп-искусство, ди-джеинг и «знание». —Greenburg Z.O’Malley (2009) The ma who invented hip hop//Сайт forbes.com (https://www.forbes.com/2009/07/09/afrika-bambaataa-hip-hop-music-business-entertainment-cash-kings-bambaataa.html#14b30ad2676d) Основной его идеей стало объединение молодежи, вовлечение ее в интересную деятельность и направление энергии молодых людей в определенную стезю. Многие считали, что хип-хоп позволяет стать лучше, воспитывает жизненные принципы подрастающего поколения через вовлечение в русло исторически сформировавшейся культуры со своими истоками, корнями, философией, и, таким образом, «новобранец» приобретает свое направление в развитии как представитель культуры и как часть огромного многонационального общества. ДляAfrikaBambaata (Африки Бамбааты) было важно использовать хип-хоп как катализатор для молодежи с целью привить умение превращать свою жизнь в искусство.

Таким образом, мы видим, что рэп до его массового распространения по большей степени представлял собой носитель культуры определенной группы людей со своими ценностями и мировоззрением. Музыка и остальные формы хип-хоп культуры, такие как граффити, брейк-данс, являлись способом самовыражения внутренних переживаний и взглядов на актуальные вещи и явления. Культура, которая стояла за этим пока еще не массовым движением, являлась истинной и аутентичной, она еще не подверглась искусственной модификации, отвечая запросам аудитории.

  1. Динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России

В этой части главы рассматривается развитие западной музыки хип-хоп в конце ХХ века, как уже сложившийся коммерческий проект, и начало формирования хип-хопа в России. В 1980-х годах начинается «золотая эра» хип-хопа —The Boss D. (2007) Golden age of hip hop.Сайт urbandictionary.com. 10ноября. (https://www.urbandictionary.com/define.php?term=Golden%20Age%20of%20Hip%20Hop), когда рэп музыка приобретает уже коммерческий успех благодаря развитию музыкальных телевизионных каналов, а также новых групп исполнителей, которые прибегают к разнообразным способам популяризации своего творчества. Помимо этого другой важной чертой этого периода является электронное семплирование (когда семплы берутся из джаза или рока), а также «биф» (вражда между представителями хип-хоп культуры), что выражалось в агрессивной манере исполнения этого периода. Хип-хоп становится частью массовой культуры: брейк-данс входит в моду, а граффити активно входит в жизнь молодых людей, как самостоятельный вид искусства.

Большую роль в распространении хип-хоп культуры сыграл американский продюсерRussellSimmons (Рассел Симмонз). С 1983 многие из его музыкальных проектов вышли в свет:RunD.M.C,BeastieBoys,LLCoolJ,PublicEnemy.  В частности, группаRunD.M.C. добилась значительного успеха благодаря созданию нового коммерческого стиля с золотыми цепями, как атрибутом одежды, использованию известного лейблаAdidas в своей песне, а также совместной записи песни с культовой рок группойAerosmith трека “Walkthisway” в 1986 году.  —Batey A. (2017) RUN D.M.C. – 10 of the best.Сайт theguardian.com. 1февраля. (https://www.theguardian.com/music/musicblog/2017/feb/01/run-dmc-10-of-the-best) Позже клип на эту песню транслировался  на каналеMTV, что повлияло на расширение аудитории слушателей данного стиля. Бетонная стена, изображенная в клипе, которая разделяла двух исполнителей и символизировала барьер между жанрами музыкальной культуры – роком и рэпом, в конце концов ломается. И с этого момента начинается период выхода жанра хип-хоп «из подполья».

ПослеRunD.M.C. одним из очередных успешных рэп-исполнителей в 1990-х годах сталMCHammer. Его детство не прошло в нищете, но это не помешало ему стать талантливым певцом и одаренным танцором. Тираж его второго альбома «PleaseHammerdonthurtem» составил 10 миллионов экземпляров, который стал самым многотиражным альбомом в истории рэпа.

В 1990-х годах в США появляются региональные разновидности рэпа:EastCoastrap (восточное побережье) иWestCoastrap (западное побережье). Разница заключалась в том, что восточные рэперы делали упор на речитатив, а западные на музыкальную составляющую. К самым известным представителям западного побережья относились исполнителиSnoopdoggyDog,Eminem,TupacShakur, а среди восточного наиболее известным исполнителем былNotoriousB.I.G. Соперничество и противостояние двух направлений привели к убийству ведущих артистов двух противоборствующих сторон – Тупака (Tupac/2Pac) и Бигги (NotoriousB.I.G.).  —Giannotta M. (2018) East Coast vs. West Coast rivalry: a look at Tupac and Biggie’s infamous hip-hop feud.Сайт amny.com. 20февраля. (https://www.amny.com/entertainment/east-coast-vs-west-coast-rivalry-a-look-at-tupac-and-biggie-s-infamous-hip-hop-feud-1.13742586) В начале 2000-х после окончания «войны побережий» разрыв между андеграунд музыкой и мейнстримной стал более ярким, что привело к коммерциализации жанра благодаря выходу гангста-рэпа (разновидность жанра с преимущественно тематикой криминального характера) на каналMTV.

Рэп сегодня далеко ушел от гангста тематики периода зарождения жанра и стал менее криминальным и агрессивным, потому что после «войны побережий» у общественности стали возникать вопросы касаемо того, что рэп оказывает негативное влияние на социальные явления. Поэтому хип-хоп музыка стала более мирной, с меньшей долей конфликта и с большей эмоций и внутренних переживаний. Например, известный рэпперDrake является ярким представителем «мягкого» рэпа, а его альбом “TakeCareРэп на сегодняшний день включает в себя разные поджанры, это и рэп-рок и хорроркор и поп-рэп, поэтому дать общую картину в целом хип-хоп музыке сложно, она разнообразна. Однако музыка является прямым отражением общества и поэтому меньшая популярность лирического героя с криминальным прошлым среди слушателей говорит о том, что рэп как массовый продукт видоизменяется и ищет новые пути развития параллельно с изменениями ценностями и запросами общества.

Обратимся теперь к зарождению и развитию жанра музыки хип-хоп в России. Рэп в стране появился в период СССР, и история его насчитывает свыше 20 лет. Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло в г. Куйбышев (ныне Самара) в 1984 на студенческой дискотеке, когда Александр Астров совместно с группой «Час Пик» записали двадцати пяти минутную программу, которая позже разошлась по России в виде магнитоальбома «Рэп». —Русский хип-хоп // Википедия. (2018).Сайт Wikipedia.org.  (http://ru.wikipedia.org/?oldid=91567277) В 1988 году появляется дуэт «Черное и белое», впоследствии считавшийся одной из первых рэп-групп в СССР.  А одной из самых успешных первых групп стала «BadBalance», которую основали питерские студенты в 1991 году и выиграли гран-при Всероссийского рэп-фестиваля. Они были не только создателями рэп-культуры в России, но и формировали ее в последующие годы. Однако современный русский хип-хоп сформировался только в конце 1990-х с появлением таких групп как Каста, Многоточие, Легальный бизнес.

Хип-хоп пришел в Россию как продукт американской культуры  и прошел период адаптации и развития уже на основе русского языка и музыкальных традиций. Первое время отношение к этому жанру в России было неоднозначное, так как отсутствовал контекст зарождения жанра, характерный для США: изначально рэп музыка представляла собой реакцию черного населения на бесправие, тяжелые условия жизни, нищету и голод, а также расовую дискриминацию. То есть для русского рэпа на первых порах было характерно отсутствие социальных причин для тематики текстов. «До перестройки все слушали рокеров, но, когда рухнул железный занавес, им [рокерам] стало просто не о чем петь — исчезла система, с которой они боролись, и они начали писать тексты про любовь. А людям всегда хотелось чего-то на злобу дня….Но русский рэп 90-х был довольно комичным — рифмовалась всякая чушь, что попало. Не хватало смысловой основы, социальной позиции. По форме это были заимствования с Запада, ничего своего» - так комментирует контекст зарождения жанра в России Виктор Абрамов, креативный директор Black Star . —Дудкина Ю. (2017) Снимите с головы влагалище. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья// Сайтsecretmag.ru (https://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm)

 Влад Валов, основатель группы Bad Balance,  с новым участником группы Андреем Меньшиковым создает первый хип-хоп лейбл «Bad B. Альянс». На него подписывают Кирилла Толмацкого – Децла. Песни Децла создали комичный образ рэп-исполнителя среди молодежи, что естественно вызывало неприятие у исполнителей андеграунда. Монополия на рэп и коммерческий продукт вместо истинных мыслей и действий исполнителя создают неверное восприятие аудитории о жанре, из-за того, что музыка Децла не несет под собой черт и особенностей хип-хоп культуры.  Но монополия на рэп вскоре распадется и Валов скажет: «А потом я всё это увидел: увидел, как всё это заворачивают, переделывают, как терялась культура —Там же».

Пока в Москве все слушали заводные песни Децла, тем временем в начале 2000-х в Ростове рэп читают на бытовые и социальные проблемы. Приехав в Москву, молодые люди в музыкальном объединении «Каста» смотрелись «настоящими» по сравнению с глянцевым Альянсом Bad B. «…у них была настоящая народная любовь, которая, как оказалась, способна заменить любые медиа-ресурсы. От концерта к концерту, они заполняли залы все большей вместимости — такие, на которые их коллеги в то время даже не замахивались. И это было наглядное подтверждение их места в жанре» —Часть 46. Правильный рэп начинает качать Россию(2016)//Сайт the-flow.ru. 2февраля.(http://the-flow.ru/beatsnvibes/50-sobitij-46).Их провинциальная тематика была непривычной для московского шоу бизнеса, и пробиться было сложно из-за устоявшейся ассоциации жанра с Децлом и Владом Валовым.  Единственным возможным вариантом для продвижения творчества на тот момент был прозападный канал MTV,  а на других каналах Касту воспринимали несерьезно и не видели в них будущей успешной карьеры. Продюсеры Касты после нескольких разногласий с каналом MTV решают уйти в интернет. Создается первое русское СМИ про рэп – Rap.ru.  А hip-hop.ru являлся в свое время площадкой для онлайн-баттлов начинающих рэперов.

В начале нулевых 21 века российский рэп приобретает такую популярность, что благодаря своей простоте создания музыки начинает охватывать огромную массу новичков в создании своих собственных рэп композиций. Очень часто их произведения записывались «кустарным» способом, в домашних условиях, когда дома на компьютере можно было закольцевать кусочек бита у иностранных исполнителей и читать свои собственные куплеты и это благодаря тому активному развитию технологий в начале 2000-х. Тем самым появляются молодые пятнадцатилетние гангстеры, но из-за аудиопиратства рэп музыка стала однодневным развлечением, что способствовало ее пути на спад в середине 2000-х и потеря интереса к жанру.

Во второй половине нулевых начиная с 2005-2006 годов была неясная ситуация в русском хип-хопе, потому что было непонятно, что слушает основная масса населения. Революционером жанра стал Гуф с группой «Centr». Тройка молодых парней участников музыкального объединения написала тексты и музыкальное сопровождение песен, которые были приняты широкой аудиторией, то есть это были простые тексты понятные публике с хорошим битом, без прикрас и позолоченных вечеринок. Их откровенные песни про употребление наркотиков (песня «Зима» 2007г.) вызывали восторг у аудитории, так как это была запрещенная тема на ТВ. Группа Centr смогла создать такую музыку, которая бы погружала в жизненную тематику и была доступна любому слушателю разного достатка и социального положения. «Каким-то образом эта троица сумела настроиться на волну своего условного сверстника, простого молодого человека тире подростка, не особенно обеспеченного и обустроенного — и просто, без прикрас, как есть поговорить с ним о чем-то важном именно ему; о чем не говорят. Никто из этого трио не был супертехничным рэпером, а их тексты не сравнивали с литературой, но ничего этого и не требовалось. В середине 2000-х очень нужно было, чтобы засилие фейкового рэпа в чартах нарушило что-то настоящее, подлинное». —Там жеCentr первым отошел от внутрикультурной тематики жанра и сделал его более доступным и понятным.

Следующие шаги для популяризации жанра были предприняты в виде нового формата рэп-баттлов, широко представленных в медиа пространстве, один из которых получил название «Битва за респект». Тем самым, медленно, но верно андеграунд превращается в мейнстрим, происходит смешивание разных направлений, соответственно  появляются такие жанры как грайм (Oxxxymiron), рэпкор (Noize MC), клауд-рэп (Pharaon).  —Русский хип-хоп // Википедия. (2018).Сайт Wikipedia.org.  (http://ru.wikipedia.org/?oldid=91567277)На смену агрессивному и андеграундному рэпу эти исполнители вносят новые необычные черты, новые изощренные и сложные рифмы, усложненные словесные обороты, но при этом теряется посыл, который опирался на традиции американского рэпа.

На сегодняшний день наиболее массовыми площадками для самовыражения известных исполнителей становятся оффлайн рэп-баттлы, например, SLOVOSPB, и в частности Versus Battle, такая площадка стала плацдармом для новичков рэпа и позволила им «выяснять отношения» на подобных мероприятиях.  Рэп-баттлы являют под собой деконструкцию насилия и агрессии, перевоплощенную в вариант словесной перебранки с целью испустить негатив на оппонента без рукоприкладства. Реакция «брань – насилие» теряет свою прямую зависимость.  —Ежиков А. (2016)Русский батл-рэп как зеркало культурной эволюции// СайтMedium.com. 4 августа. (https://medium.com/russian/русский-батл-рэп-как-зеркало-культурной-эволюции-609b9693d5a6)

Таким образом, русский хип-хоп, несмотря на свою небогатую историю и кальку с запада, смог прижиться в музыкальном сознании русского слушателя и определить свои самобытные черты.

  1. Предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выход на массовую аудиторию

Жанр рэп изначально представлял собой незамысловатые рифмованные куплеты под однотипный стук бита, в ходе которого можно было излагать свои мысли. К примеру, песни группы «Рабы Лампы» состоят из речитатива примитивных рифм, бита и однотипного темпа. Пробивались массово только те, кто мог чувствовать ритм и писать актуальные качественные тексты. Демократичность к исполнителю выражается в доступности базовых возможностей, которыми должен обладать автор, - это замиксованный готовый семпл и микрофон.NoizeMC на популярном порталеTheQuestion на вопрос о том, почему рэп музыка стала такой популярной, комментирует это состояние вещей так: «Во-первых, рэп – это доступность и демократичность в плане, скажем так, минимальных требований к исполнителю. Это самое главное. То есть рэп может сделать любой, но сделать такой рэп, который вдруг начнет слушать большое количество людей – по-прежнему челлендж» —Потапов М. (2018) Почему русский рэп стал таким популярным жанром музыки в России? Сайтthequestion.ru. 10 февраля. (https://thequestion.ru/questions/134350/pochemu-russkii-rep-stal-takim-populyarnym-zhanrom-muzyki-v-rossii). То есть в минимальном комплекте не требуется дополнительного оборудования или инструментария. Эта демократичность позволила музыкальному жанру быстро получить популярность по территориальному признаку. Однако писать такие песни, чтобы их слушала большая аудитория, гораздо сложнее и для этого требуется приложить гораздо больше усилий. Огромная вовлеченность создает конкуренцию и повышает планку для создания нового произведения искусства.

В выше изложенном тексте мы говорили о том, что первый рэп создавался исключительно для импровизированных речитативов на квартирных вечеринках с целью развлечения толпы. Позднее с помощью новых технологических приемов сопоставления семплов, музыка получала определенный несменяемый бит и могла быть записана на носитель. Однако жанр на тот момент оставался в среде андеграунд и еще не являлся продуктом массы, несмотря на его широкое территориальное распространение. В России популяризация жанра связана, прежде всего, с усилиями продюсеров, горящим желанием исполнителей и качественным предлагаемым продуктом, как это по большей части происходило с группой Каста на первых порах. —Дудкина Ю. (2017) Снимите с головы влагалище. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья// Сайтsecretmag.ruhttps://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm

Но одну из самых важнейших ролей в этом вопросе сыграли новые технологические возможности сети Интернет. Он позволил молодым и неопытным исполнителям поделиться своим творчеством, получить оценку, признание или популярность среди таких же новичков в жанре, например, это можно было сделать на сайтеhip-hop.ru. К тому же формат рэп-баттла повысил планку конкуренции благодаря импровизации и элементу индивидуальности каждого участника. В начале 2000-х почти у каждого, кто имел дома компьютер, была возможность записать свою песню и выложить ее в сеть, что позже сказалось на угасании жанра из-за засилья однодневных певцов. «Подобная доступность и простота в создании треков даёт им фору в актуальности: за время, которое музыканты «старой школы» тратят на запись и сведение одной песни в студии, одиночка-рэпер может выпустить сразу несколько треков, соответствующих новостной повестке —Стригл С. (2017) Рэп-это новый панк. Почему русский рэп стал таким популярным//СайтMedialeaks.ru (https://medialeaks.ru/1508sts-txt-rep-eto-novyiy-pank-pochemu-russkiy-rep-stal-takim-populyarnyim/)». Качество уступало количеству. Но многие талантливые исполнители подходили к этому вопросу с умом, так как они понимали, что на фоне такого широкомасштабного процесса важно зацепиться и удержаться. Каждый из последующих уже известных рэперов однозначно внес что-то свое в жанр и стал одним из идейных вдохновителей и новаторов. Например, исполнительOxxxymiron привез в Россию уже популярный на западе жанр грайм, а также новую технику исполнения и сложность рифмы. Рэпер Скриптонит поменял акценты в песне со слов на звучание, то есть на то, как ложится музыка на слух, какую атмосферу создает.  —Тукбаев Я. (2018) Что такое рэп и почему он так популярен в мире? Сайтshkolazhizni.ru. 13 марта. (https://shkolazhizni.ru/culture/articles/93758/)

Многие другие исполнители добились того, что смогли отойти от привычного всем понимания жанра рэпа и смешали его с другими направлениями с целью расширения аудитории. К примеру,NoizeMC поет в жанре рэп-рок,T-Fest добавляет признаки поп-музыки, аATL в минусах использует шаманские мотивы. «Рэп сейчас — не только площадка для музыкантов с разным видением на музыку, но и жанр, в котором почти каждый сможет найти что-то свое. Именно безжанровость данного жанра приковывает к себе такое огромное количество слушателей» —Там же. Но с развитием жанра растут и запросы, и это значит, что аудитория становится все более требовательной. «Даже молодёжь становится более прихотливой в качестве звука и текста, и треки с коленки, без посыла и проработки, 95 %, что не зайдут» —Стригл С. (2017)Рэп-это новый панк. Почему русский рэп стал таким популярным//САЙТMedialeaks.ru (https://medialeaks.ru/1508sts-txt-rep-eto-novyiy-pank-pochemu-russkiy-rep-stal-takim-populyarnyim/)

. Поэтому используются такие новотехнологичные приемы какобработка вокала через автотьюн, измененные биты – 808, усиление басов, больше хай-хетов, более высокая драм партия. Также меняется общая концепция песни, где на первый план выходит пачка песни, а не сам текст. Так, творчество рэпера Скриптонита часто критикуется за неясность и нечеткость выговариваемых слов в песнях (к примеру, «Притон», 2015г.), однако сам исполнитель в интервью с Юрием Дудем отмечает, что важен поток, который идет, а отдельные слова и звуки не так принципиальны. При увеличении громкости голоса в песне меняется баланс звучания, а голос, по мнению Скриптонита, должен быть в музыке и идти с ней одной пачкой.  —Дудь Ю. (2017) Скриптонит – большое откровенное интервью [интервью]//Youtube. 6 июня (https://www.youtube.com/watch?v=erg5QTkY4xI)

Помимо одной пачки в песне быстрота темпа, обилие метафор и абстрактность мыслей позволяют сделать текст более загадочным и двусмысленным, чтобы слушателю было проще ассоциировать себя с мыслями автора.  А более громкая дорожка создает логику в формате «кричи громче, и тебя услышат».  РэперATL в своих текстах закладывает абстрактность мыслей в сопровождении с шаманскими мотивами, что позволяет каждому слушателю интерпретировать песни в соответствии со своим углом восприятия.

Мы проследили, как рэп вышел на пик популярности в 21 веке и сложился в результате борьбы целой плеяды российских музыкантов, которые сформировали русский стиль, значительно отличающийся от западных исполнителей, и который имеет свою индивидуальность характерную для российского рэпа. Рэп воспринимался в России как «чужеродное тело», но тем не менее, пройдя сложный период осмысления этого вида искусства,  появились исполнители с текстами, которая восприняла широкая публика, благодаря чему рэп стал совершенствоваться. В итоге рэп стал составной частью музыкальной культуры России и был принят более широкой публикой. К наиболее известным исполнителям всего периода развития жанра можно отнестиNoizeMC,Oxxxymiron, Каста,Centr, Баста, Тимати. Несмотря на то, что преимущественно в жанре преобладают исполнители мужского пола, нельзя не отметить активную вовлеченность женщин в хип-хоп культуру, о которой мы подробнее остановимся в следующей главе данной работы.

2 глава. Женское исполнение рэпа в США

2.1. Вовлеченность женщин в хип-хоп культуру

Хип-хоп культура имеет прямую корреляцию с устоявшимся образом мужчины в качестве исполнителя, из-за чего восприятие женщин в жанре оказывается неоднозначным. В прошлой главе, говоря о зарождении и развитии рэпа в США и в России, женских имен не упоминалось как наиболее значимых для истории жанра, однако нельзя утверждать, что женщины не внесли свой вклад в его развитие.

Женщины на протяжении всей истории хип-хопа являлись лирическими героинями текстов и клипов мужчин, но не многие решили на себя примерить роль исполнительницы. Заметное участие женщин в истории жанра началось сRoxanneShante (Роксан Шанте), которая в возрасте 14и лет записала свой первый большой сингл “RoxannesRevenge” («Месть Роксаны») в 1984 году, ответив на известный хит “Roxanne,Roxanne” группыU.T.F.O. В своей песне Роксана без доли стеснения в свободной форме прокомментировала музыку парней и их успехи в отношении с девушками в формате похожего на современный рэп баттл, но в одностороннем порядке. Этот трек Роксаны стал наиболее известным за всю ее музыкальную карьеру, и наиболее важным было то, что для Роксаны  в свое время это был смелый шаг, который показал, что девушки в рэпе могут на одном уровне коммуницировать с мужчинами и делать это в непривычной для них форме – в форме рэп композиции.

Однако не менее важную роль сыграла Сильвия Робинсон в развитии рэпа. Во-первых, она, будучи основателем группыTheSugarhillGang, о которой мы говорили в прошлой главе, помогла сделать трек “RappersDelight” первым рэп - хитом. А, во-вторых, Сильвия настояла на том, чтобыGrandmasterFlash в 1982 году выпустил песню “TheMessage”, затрагивающая социальные проблемы. Это был первый трек с остросоциальным подтекстом (в США - «сознательный» трек), ставший хитом и поднявший статус рэп-музыки с легкой танцевальной до уровня социального протеста.

McLyte была следующей, кто расширил границы хип-хопа и показал, что тематика песен может быть гораздо шире и прямолинейнее, включая в себя  актуальные вопросы расизма, сексизма и наркотиков. Так, ее трек “Icramtounderstandu” повествует о любви к парню, у которого была наркотическая зависимость. Также она стала первойMC, которая выпустила полноценный соло альбом “LyteasaRock”. А за одну из песен  -“RuffneckMCLyte получила Грэмми в номинации «Лучший сингл в жанре рэп», что сделало ее первой женщиной в хип-хопе на этой премии.

QueenLatifah до сих пор остается одной из важных женщин в рэп культуре, которая выражала феминистские идеи в своих песнях. Ее музыкальная карьера пошла в гору после выхода сингла “Whoyoucallingabitch?” в 1993 году,  который транслировался по радиостанциям без цензуры несмотря на обилие нецензурных выражений. В песнеQueenLatifah противостоит некорректному и неуважительному отношению к женщинам как в обществе, так и в рэп-музыке.

Следующая наиболее известная и успешная женская хип-хоп группа своего времени была группаSaltnpepa. Это трио не стеснялось поднимать темы в песнях, которые являлись запретными для многих исполнителей, например, песня “Pushit” несла под собой очевидный сексуальный подтекст, но при этом принесла альбому “VeryNecessary” за несколько лет мульти-платиновый статус – впервые в женском рэпе. Также они были первыми в женском рэпе, кто сделал упор на любовной лирике и могли удачно сочетать вокал с речитативом.

LisalefteyeLopes – самая яркая участница группыTLC, отвечавшая за рэп-составляющую в трио. Группа завоевала 4 Грэмми и, по мнению журналаBillboard, стала главным трио всех времен.LeftEye прославилась своими быстрыми речитативами, яркими образами и безумными выходками. Их группа не раз получала лестные отзывы касаемо их дерзких текстов песен на темы СПИДа, защищенного секса, нетерпимости и самоуважения.

LilKim была первой громкой рэп артисткой, кто перевернул представление о положении женщины как объекта в рэп-индустрии. Она взяла под контроль свою сексуальность и через агрессивные тексты, смелые прически и откровенные позы научила женщин делать то же самое.Kim через свое

LaurinHill изменила общее мнение о том, что может из себя представлять женское исполнение в хип-хоп музыке. Ее сильный речитатив, поражающие душу тексты и вокал были не только уникально неповторимы, но и инновационными для женщины в жанре.QueenLatifah,MissyElliot,LisaLeftEye были теми, кто игнорировал идею сексуального или жесткого образа, вместо этого они оживляли образ черной рэп исполнительницы через креативные образы и новомодные звуки.

NickiMinaj ассоциируется с разноцветными париками, безумными нарядами. Она одна из самых востребованных исполнительниц последних лет и при этом самая успешная хип-хоп исполнительница нового тысячелетия.

2.2. Тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, особенности музыкального бизнеса хип-хопа

В этой части главы рассматриваются особенности и отличительные черты музыки хип-хопа в исполнении женщин, в частности, тематика, проблематика, работа в музыкальном бизнесе, конкуренция, создание образа звезды. Это необходимо для того, чтобы увидеть в развитии позиционирование женщин как исполнительниц музыки хип-хоп и какое положение они занимают на сегодняшний день в музыкальном бизнесе, какие темы раскрывают и какие образы оказываются наиболее реализуемыми и востребованными.

Многие исследования конца двадцатого и начала двадцать первого веков показывают, что первоначально женщины в рэп-композициях поднимали темы подобные тем, которые затрагивали мужчины: маргинальность, давление со стороны белого населения, так называемый «кризис городов». Их сюжеты не были идеальными, каждая песня несла свой урок:MCLyte в песне “PoorGeorgie” (1991) повествует об опасности вождения пьяным за рулем. Но помимо них, актуальными также являлись темы сексизма, домашнего насилия, и женщины изображались, как независимые и автономные от мужчин, опровергая репрезентацию женщин как исключительно сексуальных объектов (Guevara, 1996;Phillips,Reddick-Morgan &Stephens, 2005,Rose, 1994).Queen Latifahвпесне “U.N.I.T.Y.”поет: «I bring wrath to those who disrespect me like a dame» —«Я гневаюсь на тех, кто не уважает, меня как даму».Женщинам было свойственно дифференцировать себя от мужчин путем использования стилей, свойственных исключительно женщинам. К примеру, в граффити делался выбор в пользу более мягких пастельных тонов, а в музыке исполнительницы надевали высокие каблуки и мини-юбки.  В 1990-х годах чаще стали звучать темы употребления наркотиков, алкоголя, распутного образа жизни, неуважительного отношения к другим рэперам, женщинам как к соперницам и в музыке и в жизни. Исполнительницы начинают себя ассоциировать и приравнивать к мужчинам, вести подобный им образ жизни, что стало одной из возможных причин более быстрого коммерческого успеха у женщин, чем у «пионерок» в этом жанре.“[Women] use performance as a vehicle to express their responses to stereotypes and male standards, while simultaneously achieving recognition and success in the male-dominated tradition —Guillory N.A. 2005 (цит.по:  Keyes, 1993,204) Schoolin’ women: hip hop pedagogies of black women rappers. PhD Dissertation. The Louisiana State University, Baton Rouge, 2005. P.83”.Исполнительницам не чужды дорогие наряды, бахвальство и ценность материальных объектов, которые другие не могут себе позволить.  —Oware M. (2009)A "Man's Woman"? Contradictory Messages in the Songs of Female Rappers, 1992-2000// Journal of Black Studies.2009. №5. P.786-802 Женщины в песнях начинают демонстрировать расширение своих прав и возможностей, подрывая мужское доминирование и позиционируя себя с ними на равных. Обращение к мужчинам группыSalt-n-pepa в песне “AintNuthinButaSheThing” призывает сильную половину населения отбросить все стереотипы о женщинах, потому что они такие же сильные и независимые, указывая на то, что пол не имеет значения. В целом многие песни не только этой группы, но и других исполнительниц того времени, выражены феминистским подходом к  устоявшимся канонам отношений в обществе. Женщины также позиционируют себя доминантами в сексуальных отношениях с мужчинами, что ярко выражается в песняхLilKimNotTonight”,MCLyteRuffneck” иTrinaDaBaddestBitch”.  В целом, песни после 1990-х годов парадоксально сочетают в себе образы сильной и доминирующей женщины одновременно с той, которая позиционирует себя как излишне сексуальную, тем самым унижая своих конкуренток.

Сегодняшний образ женщины в рэп-индустрии практически не подвергся изменениям, а тематика осталась прежней: гедонистический образ жизни – наркотики, алкоголь; неуважение к коллегам исполнителям; хвастовство. Унижение по отношению к другим женщинам в текстах переходит на уровень музыкального бизнеса, когда женщины не могут уживаться на одном поле индустрии без горячего желания конкурировать за право первенства. В своем интервьюDebraAntney, бывший менеджерNickiMinaj, рассказала журналуVice, что женщинам в индустрии хип-хоп музыки было бы гораздо проще, если бы каждый хотел стать следующей суперзвездой, а не победить настоящую и встать на ее место. По ее словам, женщины работают все в индивидуальном порядке, когда как мужчины могут объединиться и работать вместе.  —Schwarzberg L. (2014)Women, much like gold chains and fast cars, are objectified and commodified. They are used for sport or are criticized for having the same sexual prowess that men have// Vice Journal. 22 сентября. (https://www.vice.com/en_us/article/7b7mpq/nicki-minajs-former-manager-debra-antney-on-how-onika-tanya-maraj-became-the-best-rapper-alive-666) ТакжеLadyLeshurr, британская рэперша, в своем интервью журналуTheGuardian поделилась, что известный лейблAtlanticRecords в США предложил ей сотрудничество с целью затмитьNickiMinaj. Но девушку смутило такое предложение, так как ей показалось, что быть фанатом одновременно двух успешных девушек рэпперов будто является преступлением.  —Petridis A.(2016)  Interview. Lady Leshurr: ‘They wanted to pit me against Nicki Minaj – I wasn’t feeling that’// The Guardian.1 сентября. (https://www.theguardian.com/music/2016/sep/01/lady-leshurr-they-wanted-to-pit-me-against-nicki-minaj-i-wasnt-feeling-that)

Для женщин хип-хоп музыка стала поприщем для выражения своей сексуальности, когда за счет излишне откровенных текстов они начинают позиционировать себя не как сексуальные объекты, но как субъекты.  —Skeggs B. (1993) TWO MINUTE BROTHER: CONTESTATION THROUGH GENDER 'RACE' AND SEXUALITY // The European Journal of Social Sciences; 1993, Vol. 6 Issue 3, p299, 24p Девушки,  с одной стороны, прибегают к излишней демонстрации своей сексуальности с целью подорвать патриархальные устои хип-хопа, но, с другой стороны, они тем самым подпитывают индустрию хип-хопа, доминирующую мужским населением, которая изначально делала большие продажи благодаря обильной демонстрации женских тел. Таким образом, мужчины и женщины как субъект и объект меняются местами. В таких клипах на песни как “SuperBass” (NickiMinaj),  “Conceited” (RemyMa) роль мужчин сводится как к объекту и товару, они занимают подчиненное положение, что демонстрирует не обделенность героини в клипе мужским вниманием и ее доминирование над сильным полом.

Сегодня, как и раньше, женщины рэпперы обращаются к жанру хип-хоп музыки с целью развить и проявить свои навыки в написании композиций, показать, как нелегко жить женщинам в США и в мире,  а также репрезентировать реальность, о которой не так часто говорят. Факт того, что сегодня наибольший процент покупателей рэп музыки составляет белая аудитория, приводит некоторых исследователей к возможному заключению, что люди вне черного населения заинтересованы в этом жанре как в проводнике к жизни и реалиям черных людей. В своем исследовании Phillips, Reddick-Morgan и Stephens выделяли несколько особенностей тематик, раскрытых женщинами в видео клипах, среди которых они выделяли три основных:

  1. Женщины требуют уважения от мужчин, защищают себя и других женщин от них;
  2. Демонстрация женщинами солидарности, взаимопомощи и дружбы между исполнительницами и представительницами женского пола;
  3. Женщины прибегают к защите мужчин через тексты или к помощи им в видео клипах.  —Phillips, L.; Reddick-Morgan K.; Stephens, D.P. (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004"// The Journal of African American History

NatashaR.Howard продолжает в своем исследовании —Howard R. Natasha (2014) I am not my sister’s keeper: shifting themes I female rap videos (2005-2011) // Black Women and Popular Culture// Lexington Books. 2014.p.125-155 разговор о музыкальных клипах и пересматривает позицииPhillips,Reddick-Morgan иStephens касаемо видео-работ женщин исполнительниц хип-хоп направления 2005-2011 годов и замечает, что во многих клипах предложенные исследователями темы даже не были подняты, зато были затронуты те, о которых исследователи не упоминали. Также тематическое содержание песен немного сместилось, что выражается в менее открытом противостоянии мужчинам в плане требования уважения к женщинам: преимущественно сместились акценты от общего к индивидуальному. То есть из-за нужды к максимальному расширению своей аудитории слушателей и ориентации на более широкую и разнообразную публику с целью увеличения продаж, исполнители не могут выражаться слишком открыто и прямо, потому что им важно найти баланс между мужским и женским соотношением слушателей. Общий претензионный посыл песен по отношению к мужскому населению стал индивидуальным, так как открытая критика мужчин и их поведения нежелательна ввиду того, что исполнительница нуждается в мужчинах, как в потенциальной составляющей ее аудитории слушателей. В следующих песнях лирическая героиня обращается к своему возлюбленному с какими-либо просьбами/мыслями, а через призму личных отношений между ними исполнительница хочет донести ту или иную идею до мужского населения:NickiMinajRightthrume”,Trinaft.KeyshiaColeIgotathingforyou”.  Из тех же соображений не целесообразным становится использование темы защиты мужчин, потому что уверенные и стойкие утверждения могут отдалить от себя некоторую часть аудитории слушателей.

MichelEricDyson, профессор факультета социологии в Джорджтауне, в журналеBillboard —Concepcion M. (2007) A bad rap? Facing declining sales and limited opportunities, the female hip-hop industry ponders its future// Billboard Journal. 9июня. №23. p.24-27 отметилLaurynHill как одну из успешных женщин-исполнительниц, кто умел маневрировать между мужской и женской аудиторией. АShawnna, американская рэпперша, предполагает, что женщинамMC необходимо решать более глубокие проблемы, потому что фанатам рэпа наскучило слушать о бесчисленных богатствах исполнителей и их залежах бриллиантов. Поэтому успешными становятся те, кто не только рассчитывает на разнородную публику, но и те, кто следит за ее вкусами и запросами.

Также ввиду того, что жанр хип-хоп музыки является доминирующим среди мужского населения, любовная тематика также смещает свои акценты с романтических на сексуальные, так как женщины заинтересованы в том, чтобы соответствовать устоявшемуся образу рэп исполнителя в мыслях, суждениях и принципах. Однако не во всем женщины стараются подражать мужчинам в хип-хоп музыке, и выражают свои мысли не в такой грубой и жесткой форме. Так, в одном из исследований, проведенного на случайно отобранных 180 песнях 18 случайных артистов хип-хоп направления —Monk-Turner E., Sylvertooth D. (2008) Rap music: gender difference in derogatory word use// American Communication journal, 10(4), 1-12, определяется количество используемых нецензурных слов в композициях мужчин и женщин. Результатом исследования стал вывод о том, что женщины меньше прибегают к употреблению нецензурных выражений в своих текстах в сравнении с мужчинами.

Что касается ситуации с музыкальным бизнесом, то стоит остановиться на нем подробнее ввиду того, что в этом вопросе тоже имеются свои особенности касательно вовлеченных в бизнес женщин-рэпперш. Прежде всего, вопрос о продвижении женщин через музыкальные лейблы оказался обсуждаемым в медиа после заявления Рика Росса (RickRoss), создателя лейблаMaybachMusic, в интервью на радио-шоу “TheBreakfastClub” о том, что он принципиально не подписывает девушек на свой лейбл из тех соображений, что интимные отношения с девушкой приведут его бизнес к провалу:You know, I never did it because I always thought, like, I would end up fucking a female rapper and fucking the business up”. —RickRossSpeaksOnMeekMill,FemaleRappers &HisVH1Show 'Signed' (2017) [видеозапись с интервью на радио-шоу с Рик Россом] //YouTube. 24 июля (https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=gDskuwjGtFk)

Далее журнал Pitchfork развивая эту проблему, проводит небольшое исследование —S.Pearce (2017) Rick Ross isn’t the only one rap label head not signing women// Pitchfork.31 июля. (https://pitchfork.com/thepitch/rap-label-gender-breakdown-by-the-numbers/) по количеству девушек, подписанных на различные лейблы (15), которые находятся под руководством мужчин, и делает выводы, что девушки находятся в явном меньшинстве: ни на один лейбл не подписано более двух представительниц женского пола, а три лейбла имеют 100% состав мужчин. Утверждается, что если мотивы основателей лейблов могут быть не такими примитивными, как у Росса, то, тем не менее, есть очевидная картина далеко не равного количества подписчиков мужчин и женщин, продиктованная сосредоточением полномочий мужчинами и рядом определяющих факторов в выборе исполнителя на лейбл.

Однако дело оказывается не только в доминирующем положении мужчин в бизнесе, а в самих девушках, желающих сотрудничать с лейблом. Так, в одном из интервью —Schwarzberg L. (2014)Women, much like gold chains and fast cars, are objectified and commodified. They are used for sport or are criticized for having the same sexual prowess that men have// Vice Journal. 22 сентября. (https://www.vice.com/en_us/article/7b7mpq/nicki-minajs-former-manager-debra-antney-on-how-onika-tanya-maraj-became-the-best-rapper-alive-666), о котором мы упоминали уже выше,DebraAntney, бывший менеджерNickiMinaj, подробно прокомментировала разное поведение во взаимодействии мужчин и женщин с лейблом. Она говорит о том, что девушки в прямом смысле слова “costtoomuch” —там же.. Если мужчине достаточно надеть футболку, джинсы, чтобы «быть на высоте», то для женщины потребуется целый комплекс услуг: прическа, макияж, стилист. Гораздо дороже создать образ для девушки, чем для парня.

Однако мужчины являются не менее привередливыми в том, чтобы следить за своим внешним видом, как утверждаетRyanaBass —Cills H. (2018) Shattering the myth that women rappers are more expensive to sign than men// The Muse. 14марта. (https://themuse.jezebel.com/shattering-the-myth-that-women-rappers-are-more-expensi-1823050217), начальник отдела маркетинга американского лейбла 300Entertainment, они должны нанимать и стилистов, и барберов для многих мужчин исполнителей, то есть к каждому нужен свой подход – в этом разница. Если артист претендует на широкую публику и на лестные комментарии журналистов, если ему важно мнение аудитории касаемо его внешнего вида, то вне зависимости от пола он должен соответствовать своему статусу, внешний вид должен говорить о том, что артист может позволить тщательный уход за собой.  РэппершаCupcakKe отмечает, что некоторые мужчины не согласны даже в том, чтобы надеть джинсы за 50 $ вместо 2000 $. Желание носить дорогие наряды и принадлежать к определенной группе общества не является отличительной чертой женщин в музыкальном бизнесе.  К тому же многие артисты получают сообщения от ведущих брендов с предложением предоставить бесплатные комплекты одежды.  Работа с брендами позволяет лейблам экономить на многих вещах и не тратить объемную сумму денег на внешний вид. Поэтому опасения некоторых владельцев лейблов могут оказаться неоправданными по отношению к непредвиденным затратам на женщин – исполнительниц.

Одной из актуальных проблем касаемо исполнительниц хип-хопа в музыкальном бизнесе по-прежнему является проблема сексизма, с которой девушки упорно борются в своем творчестве. Для того, чтобы быть замеченной и услышанной, необходимо заявить о себе как о достойной уровняNickiMinaj и быть готовой встать на ее место. У мужчин ситуация складывается проще – нужно всего лишь доказать, что ты рэппер, что ты можешь читать рэп и делаешь это хорошо. Вероятно,NickiMinaj стала образцом для подражания для многих исполнительниц за счет ее умения перевоплощаться в несколько образов и при этом оставаться самой собой, чего не хватает многим другим рэппершам. Какзамечает Debra Antney,бывшийменеджер Nicki Minaj, “Not knowing who they are—that’s the biggest thing” —(англ).  «Не знать, кто ты есть –  вот в чем самая большая проблема».Из-за того, что жанр рэп изначально заложил в себя маскулинные черты и признаки, девушкам по-прежнему сложно уложиться в заданные рамки, им соответствовать и при этом не изменять себе. Трансформировать жанр, расширять его границы и с помощью различных новшеств делать его более доступным – такие задачи на себя возьмет не каждый исполнитель, потому что не исключен риск быть не понятым, не услышанным. Одной из очевидных и первых трансформаций была сделанаLaurynHill иMissyElliott, которые делили свое время в композиции на речитатив и на пение, что спустя лишь несколько лет стало нормой для мужчин исполнителей, таких какDrake иFuture. Многие женщины работали в разы упорнее, чтобы расширить пространство для своего творчества. В настоящий момент многие исполнительницы гонятся за актуальными течениями в поп-культуре и по большей части лишь копируют известные им тренды, без желания создать нечто новое и инновационное. —Concepcion M. (2007) A bad rap? Facing declining sales and limited opportunities, the female hip-hop industry ponders its future// Billboard Journal. 9июня. №23. p.24-27 Бесспорно, чтоNickiMinaj нашла свой уникальный образ и установила высокую планку для остальных исполнительниц, но при этом она не задала никакие границы для креативных идей и творчества. Слушателям нужны настоящие звезды с настоящей харизмой, а не сфабрикованные образы.

Несмотря на то, что женщины работают в хип-хоп направлении, в котором доминируют мужчины, и которое часто ограничивало их в возможности проявить себя, тем не менее, им удалось выкроить для себя пространство, чтобы их творчество было услышано и принято публикой. Женщины рэпперы, особенно начиная с 1990-х годов в США, добились успеха во всех аспектах бизнеса, включая в себя исполнение, продюсирование, запуск собственных лейблов и линий одежды. В результате они заслужили уважение среди своих коллег как законныеMC (эмси) и стали пользоваться значительной поддержкой со стороны поклонников.

Как мы могли видеть, значительно изменились образы, посылы, тематика песен и общая подача мыслей – от общих нарративов к индивидуальным переживаниям. Но по-прежнему конкуренция за первенство быть «первой леди» осталась, и связано это с первоначальным доминированием мужчин в жанре, что и является основным препятствием к быстрому росту популярности творчества среди женщин. В настоящее время в связи с укоренившимся образом мужчины – рэппера в жанре, отношение к женщинам, сформированное первоначально, затрудняет попытки достигнуть одинакового успеха при равных, казалось бы, возможностях. Несмотря на количественное меньшинство женщин в рэпе, конкуренция за право быть услышанной гораздо выше, чем среди мужчин.  Таким образом, в хип-хопе  женщина оказывается в не совсем привычной ей «среде для творчества»: во-первых, жанр предполагает наличие в стиле исполнителя маскулинных черт, во-вторых, изначальное доминирование противоположного пола. И для того, чтобы обосноваться в этой «среде», необходимо научиться подстраивать под себя этот жанр, уверенно его трансформируя, или пробиваться нестандартными путями. Потому что конкурировать наравне с мужчинами и «играть по их правилам» в их привычном антураже не приведет к желаемым результатам.

3 глава. Женский рэп в России и одни из его представителей - Гидропонка и Кристина Си

3.1. Теоретическая основа исследования

В этой главе следует непосредственно перейти к женскому рэпу в России, вопрос о котором по-прежнему остается не изученным. Связано это с тем, что рэп пришел в Россию не так давно, а получил широкое распространение еще меньшее количество времени назад. Девушки в рэпе были всегда, но настоящая слава приходила не ко всем.

Рэп как отдельный вид культуры зародился давно, но был представлен в разных вариациях. Так, считалка под барабанную дробь и марш пионерского отряда вполне имеет вариативную форму речитатива под однотипный бит. Далее, на протяжении всего 20-го века наиболее выраженной была текстовая составляющая в музыке, мелодия всегда уступала вербальной коммуникации между слушателем и исполнителем. Таким образом, рэп стал вполне логичным продолжением такого акцента, где текстам также отдается наибольшее предпочтение. Поэтому не приходится считать удивительным тот факт, что, казалось бы, примитивная манера исполнения под замиксованный бит без обязательных вокальных данных приобрела такую массовую популярность.

Прежде чем перейти к исследованию женского исполнения, необходимо обозначить по какому принципу будут анализироваться тексты исполнительниц. Джон Кавельти в своем исследовании «Изучение литературных формул —Кавелти Д. Изучение литературных формул //Новое литературное обозрение. 1996. №. 22.

» раскрывает данное понятие, которое в нашей работе будет использоваться по отношению к текстам песен, так как «термин "формула" часто относят к типам сюжетов». Изучение формул позволяет, во-первых, увидетьнасколько авторы «используют или не используют заложенные в жанре возможности и, соответственно, достигают или не достигают максимального художественного эффекта, возможного для данного типа литературной конструкции». Во-вторых, литературные формулы показывают отклонения конкретного произведения от жанровых стандартов и демонстрируют способы самовыражения автора. Формулы, таким образом, позволят нам определить, насколько авторы песен находятся в заданных рамках жанра и также покажут многообразие и специфику тематики песен. Формулы позволяют выявить закономерность в развитии коллективных фантазий и распознать особенности этих фантазий в разных культурах и в разные периоды времени.

Если обращаться непосредственно к тематике хип-хопа, то к вопросу об исследовании жанровых топосов уже обращались несколько авторов, включая Е.Фролову, которая в своей работе «Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009–2013 гг.) —Фролова Е. (2014) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.) – Выпускная квалификационная работа студентки «Национального исследовательского университета Высшая школа экономики».

» изучает становление рэп-культуры в России и за рубежом, а также проводит анализ текстов рэп композиций (анализ топосов и образов лирических героев) и выделяет характеристики медийного позиционирования творчества исполнителей. В топологическом анализе российской политизированной рэп-культуры Е.Фролова выделяет ряд топосов, через которые она прослеживает раскрытие социально-политической тематики в произведениях хип-хоп исполнителей в России с 2009 по 2013 годы. Подобный способ анализа текстов и выявление в них ряда топосов позволят нам сфокусировать внимание на характерных для женского рэпа устоявшихся темах определенного периода и сделать вывод относительно актуальных проблем для исполнителей.

Далее Е.Фролова обращается к способам выражения личности рэп-артиста в текстах рэп-композиции и дает анализ созданию образа лирического героя и самого исполнителя: образ героя может раскрываться через пейзаж, иронию, пародию, антитезу, контраст и противоречие,  исполнитель прибегает к различного рода способам взаимодействия со слушателем с целью вызвать его доверие к себе, а также рэп-артист сменяет привычный и устоявшийся образ с целью выделиться из толпы. Такие приемы позволяют разнообразить композицию и сделать ее более привлекательной для слушателя, а расширение социально-политической темы позволило увеличить спектр ролей лирического героя, а также предоставило новые возможности для создания определенного сценического образа, имиджа.

Говоря о продвижении творчества рэп-артиста в СССР и позже в России, Е.Фролова упоминает такие варианты как распространение кассет, платные концерты,  рэп-баттлы, печатные СМИ, музыкальные фестивали, радио, видеоклипы, выпуск музыкальных альбомов, сотрудничество с организациями с целью пиара, через интернет. И в заключение автор говорит о связи между смысловой составляющей композиций с тем, как репрезентирует себя артист, то есть, как зависят каналы продвижения своего творчества от особенностей своего творчества. Опираясь на представленные варианты популяризации своего творчества, о которых упоминает Фролова по отношению к 2000-м годам развития жанра, мы также выделим наиболее актуальные и рабочие способы для женщин-исполнительниц для их продвижения, где позже будут сделаны выводы касательно сложившейся ситуации в музыкальном бизнесе хип-хопа.

В работеJamieShinheeLeeGlocalizingkeepitreal:southKoreanhiphopplayas —Lee J.S. 2010) Glocalizing Keepin’ it Real: South Korean Hip-Hop Playas//The Languages of Global Hip Hop, Continuum International Publishing Group” делается акцент на том, как глобализация музыки по-своему влияет и в то же время не влияет на локальные коллективы и артистов в воспроизводстве музыки. Выделяются их общие черты –  с одной стороны, исполнители придерживаются идеи глобализации - музыка всех объединяет, из-за чего они прибегают к билингвистическим текстам (английский и корейский). С другой стороны,  у многих корейских рэперов проскальзывает идея о том, что нужно трудиться, чтобы достичь высот в музыкальной карьере. Это соответствует их культурному воспитанию, основанном на мышлении о том, что люди добиваются успеха благодаря упорному труду. Также поднимаются темы о сверхурочном труде для достижения успеха в карьере, которая близка и знакома локально культуре Кореи, и образовании: оно очень важно, в соответствии с чем возникает огромное количество проблем со сдачей тестов, поступлением в колледж, трудной учебой в школе и отношениями с родителями из-за этого. Эти проблемы и темы являются одними из базовых и формульных в творчестве корейских хип-хоп исполнителей.

Исследования Фроловой иJamieShinheeLee являются в своем роде относительно исчерпывающим и полезным, но рассмотренные музыканты являются представителями мужского рэпа, вопрос женского хип-хопа в их работах не раскрыт, это подтверждает актуальность нашего исследования.

«Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием —Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием// Центр фундаментальной социологии. т. 16, № 3, с. 280–302» - работа Юлии Августис содержит анализ построения рэп-баттлов в России, изучая реакции на сбои в протекающем взаимодействии, связанные с наиболее частыми ситуациями нарушений порядка: паузами, перебиваниями и наложениями чередов. В более свободной от строго выстроенных правил форме выражения мыслей через речитатив – рэп-баттлы, где участники свободны от формальных правил, но имеются свои механизмы восстановления порядка  в ситуациях возникновения сбоя, которые также представляют собой своеобразные формульные варианты работы с восстановлением порядка во время проведения мероприятия.

Приведенные выше исследования являются необходимыми для определения ориентира для последующего изучения рэп – культуры, которые помогут нам дать анализ текстам и творчеству героинь в русском рэпе на сегодняшний день. Эта тема является новой для исследования, поэтому последующие рассуждения будут иметь под собой подобные способы анализа, но по отношению к другому характеру исследуемых объектов.

3.2. Обзор русского женского рэпа

Женщины как исполнители рэпа получили возможность проявить себя в этом жанре благодаря интернету на так называемых онлайн баттлах. Интернет дал возможность обойтись без помощи продюсера и концертного менеджера. Онлайн порталы представляли собой свободное пространство и дали шанс поделиться своим творчеством без ограничений и правил, что позволило проявить свой талант в полную силу и стать услышанной. Так поступали начинающие рэп-исполнительницы. Свободная площадка позволила «вступить в игру» любой желающей и поделиться своим видением музыкального исполнения.

Современный женский рэп в Росии складывается иным образом по сравнению с ситуацией в США. Известных исполнительниц можно пересчитать по пальцам одной руки, однако их способности к созданию хороших песен ничуть не хуже преуспевшего в этом жанре Оксимирона. Затрагивая историю развития женского рэпа в России, нужно сказать, что еще до создания хип-хоп объединенияBadBAlliance, в который вошли продюсерские проекты Децл,BadBalance, Легальный Бизне$$, девушки в 90-е годы 20го века уже начали заниматься популяризацией жанра. В число первопроходцев вошла наиболее известная Лика МС, ее первый сингл  «Газуй» (или «би-би такси») вышел в 1990 году. «Самое интересное, что это была вообще одна из первых рэп-записей на русском языке — и тогда никто не думал говорить Лике, что она лезет на мужскую территорию —Кожевникова А. (2018)  «Ты показываешь задницу, потому что это модно»// Лента.ру. 21 февраля. (https://lenta.ru/articles/2018/02/21/rapper_ka/)

». А расцвет Bad B Alliance подарил слушателям широкий набор женских рэп групп, в частности «Белый Шоколад», «Miss T», «Вода». Творчество группы «Белый Шоколад» пронизана актуальной темой того времени – темой феминизма, которая широко была широко представлена в их творчестве: «Извращенец жмётся своим потным телом между делом/Трогает себя, дышит в твой затылок пивом/Повернись, дай в глаз этому мерзкому подонку/Защити себя, девчонка, откуси ему печёнку...»  (Песня «Мужчины» 2001г.)

С началом выхода в эфир шоу на Муз-ТВ «Битва за респект», телевидение соприкоснулось с интернетом и предоставило шанс начинающим артистам продемонстрировать свои таланты на ТВ. Всё шоу транслировалось по телевидению, а победителей конкурсов рэп-исполнения определяли зрители через интернет-голосование на сайтеrap.ru. В 2009 году в четверть финала второго сезона шоу вышла рэпперша Гидропонка, приобрела популярность и благодаря этому её еще несколько последующих лет называли самой перспективной из МС. Параллельно с этим, рэп читают и рэпом интересуются молодые девушки в разных уголках страны, которые в последние пару лет стали громко заявлять о себе и своих талантах через рэп-баттлы и собственноручно снятые клипы.

Сегодня для развития и популяризации творчества для девушек в хип-хоп индустрии преобладают два наиболее очевидных варианта: через участие в баттлах и через написание своих песен, создание видеоклипов. «Есть такая традиция: баттл-рэперы хуже пишут треки, а те, кто пишет треки, не всегда могут нормально выступить на баттле. Есть и уникумы, которые могут все, но их меньшинство» —Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп – действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.//The Village. 26сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi) - так считает Юля KIWI, участница #SLOVOSPB, занявшая третье место 2-го сезона. Маша Хима считает, что то, что происходит онлайн и оффлайн имеет мало, что общего, даже баттлы: «Нельзя сравнивать онлайн- и офлайн-баттлы. Это как спросить, что больше нравится — ходить за покупками или готовить. При подготовке к реальному баттлу надо становиться перед зеркалом, смотреть на свою мимику, рыть инфу на человека, пытаться найти какие-то зашквары —Там же.».

Рэп-баттл (от англ. Battle – битва) представляет собой состязание двух исполнителей в жанре рэп при помощи специального рифмосложения —Рэп-баттл (2018) // Википедия. 22 апреля. (https://ru.wikipedia.org/?oldid=92249027). Онлайн баттлы происходят в сети Интернет, где участники записывают трек на заданную тему под свободный бит. Оффлайн – это поединок двух участников перед живой аудиторией в формате текстового соревнования, когда двум участникам есть что предъявить друг другу и высказать это в лицо. Главное в таких соревнованиях – качественные тексты и боевой настрой.  —Арбатская Ю. (2017) Могут ли девушки участвовать в рэп-баттле? Ликбез от судьиVersus//  Леди.Mail. 24 августа. (https://lady.mail.ru/article/496893-mogut-li-devushki-uchastvovat-v-rjep-battle-likbez-ot-sudi-versus/) Заранее хотелось бы дать определение двум терминам, которые будут довольно часто встречаться в работе,  для более полного понимания последующих мыслей: панчлайн/панч (с англ. Punchline – ударная строка) - строка рэп-куплета, которая содержит в себе неожиданный смысл, игру слов, аллюзию или шутку, вызывающую реакцию слушателя. Флоу (с англ. Flow - течение) - это правильная скорость читки, безупречная техника написания и воспроизведения текста под качающий бит.

Среди тех девушек, которые принимают участие в рэп-баттлах, наиболее известными являются Маша Хима, ЮляKIWI иMozeeMontana, выступавшие на площадкахSLOVOSPB и Рвать на Битах. На площадкеVERSUS было лишь одно исключение в лице Марины Кацубы, поэтессы из Санкт-Петербурга, которая в одном из баттлов одержала победу надDRAGO. Девушки, если говорить в целом об их творчестве, не стремятся создать свой индивидуальный неповторимый образ, который бы цеплял внимание. Скорее, наоборот, они стараются создать образ наиболее близкий к образу мужчины-рэпера, из-за чего носят мешковатую, простую одежду унисекс, без ярких нарядов и даже юбок или платьев. «Меня смешат девочки, которые надевают на баттл платья. Ох, посмотрите, я девочка! А то мы не заметили. Также я не понимаю девушек, которые одеваются как мужики. Надо быть женщиной, но не бросаться в крайности —Там же.» - так описывает Маша Хима подходящий внешний вид для баттл рэпера. АMozeeMontana сочетает в своем образе однотонные черные татуировки, кепку и завитые локоны. При этом девушки в женских баттлах затрагивают по большей части женские темы: вес, одежда, прическа, уход за собой, что особенно было заметно в баттле ЮлиKIWI с Машей Химой —SLOVOSPB (2016) МашаHIMAvs. ЮляKIWI (ВА-БАНК) [видеозапись баттла] //Youtube. 15 апреля. (https://www.youtube.com/watch?v=WpcknFX7te4). Слава КПСС, как один из жюри данного баттла, заметил в конце, что использовалось девушками много «женских подколов» в адрес друг друга. Маша Хима в интервью дляTheVillage выделяет конкретные клише, которые используются девушками в баттлах друг с другом: «Первое — обосрать внешность: у тебя маленькие сиськи и усы, например. Второе — это, понятное дело, назвать шлюхой. Третье — можно сказать, что она лесбиянка. Ну и четвертое — упомянуть о сексе с ее папой —Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп – действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.//The Village. 26сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi)». Сама Маша говорит, что прибегает к этим клише, но старается использовать по отношению к конкретному человеку.

Девушки в баттлах матерятся ни чуть не меньше парней, что является не соотносимым с нежным и утонченным образом представительницы женского пола, от которого девушки стараются отказаться в пользу того, чтобы их воспринимали, прежде всего, как исполнителей рэп музыки и представителей хип-хоп культуры. Однако использование девушками нецензурных слов позволяет морально настроить себя на характер поединка и выплеснуть в ответ негативную накопившуюся энергию, при этом абстрагироваться от полученной дозы неприятных слов и оскорблений в свой адрес. «Когда я баттлила с Юлей Kiwi, то старалась не воспринимать ее текст на свой счет, а оценивать с позиции третьего лица… Но я прекрасно понимаю, что это все шоу и для баттлов нет запретных тем», «Когда на баттле мне говорят что-то плохое, я понимаю, что это соревнование, и настраиваюсь пропускать мимо ушей, потому что это сбивает и можно забыть текст… баттлы помогают мне проще относиться к критике. Когда тебе раз за разом говорят гадости в лицо и 200 человек этому радуются, все начинаешь воспринимать легче —Там же.», - Маша Хима и Юля Kiwi о том, как они воспринимают негатив от оппонента на баттле.

Ден Чейни, главный организатор баттл-площадок #SLOVOSPB и Рвать на Битах, считает, что «девушки должны быть готовы к тому, что если начнут выходить на баттлы, никто не будет их щадить. Я надеюсь, что женский баттл-рэп будет развиваться, хотя, возможно, для нашей культуры это очень странно, когда девушки выходят и друг друга поливают грязью» —Галкина Ю. (2016) «Эту круто, мы везде»: кто и как делает рэп-баттлы в Петербурге. //TheVillage. 20 июня. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/239135-versus-slovospb). Инцидент в Ростове известного баттла, где 16-и летняя девушка расплакалась, когда оппонент сказал, что ее отец ушел из семьи, потому что он алкоголик, доказывает, что рэп баттл не нужно воспринимать серьезно, но нужно при этом быть готовым услышать абсолютно любую неприятную вещь.

Девушки не только играют по заданным правилам жанра, но и привносят свои новшества. Так, Маша Хима в последних своих баттлах —Рвать на Битах (2018) ART JUNGLE Х ФРИСТАЙЛ-МАСТЕРСКАЯ (ALPHAVITE / МАША ХИМА Х RE-PAC / #НАПОЛУСОГНУТЫХ) [видеозапись баттла] // Youtube. 1 апреля. (https://www.youtube.com/watch?v=OtbjfuXC7Ik) на площадке Рвать на Битах использует вокальные данные для того, чтобы разнообразить исполнение и сделать его более мелодичным. ЮляKIWI в одном из баттлов —SLOVOSPB (2015) ЮЛЯ KIWI vs БУКЕР Д. ФРЕД [видеозапись баттла ЗА 3-Е МЕСТО, II сезон] //Youtube.27июля. (https://www.youtube.com/watch?v=p69GcNyrNMg) с Букер Д. Фрейдом использовала необычные приемы с подачей своего ответа оппоненту через работу с аудиторией и пародию на других известных рэперов, в частности на Славу КПСС.MozeeMontana в свою очередь из баттла в баттл применяет уже привычные всем фразы « вещи вещи вещи», «я базарю, я базарю, я базарю —Versus (2018) Galat vs Mozee Montana// Youtube.8 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=gf-lnyBi8r0)», что стало неотделимо от ее образа позитивной, смелой и «своей в доску» девушки-рэпперши.

В целом можно сказать, что девушки для продвижения стали вступать в совместные баттлы с мужчинами не только в конфронтации, но и в коллаборации (Баттл Рвать на Битах - ART JUNGLE Х ФРИСТАЙЛ-МАСТЕРСКАЯ), за счет смешивания полов и специфики выступающих, они смешивают полы и разнородность аудитории.  В оппозиции парней и девушек в менее выгодном положении на удивление оказываются парни, которые воспринимают оскорбления от девушек ближе к сердцу. ЮляKIWI говорит о том, что это очень заметно, когда толпа бурно реагирует на удачный ее панч, и парню, как оппоненту, кажется, что все настроены против него — Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп – действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.//The Village. 26сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi)

. К тому же, в России, в патриархальной стране, общество предъявляет к обоим полам разные требования, и парень, покрывающий нецензурной лексикой девушку, будет выглядеть странно. Несмотря на то, что ЮляKIWI в своих интервью говорит, что хочет соревноваться на равных и чтобы ее воспринимали, как равноценного участника рэп поединка, тем не менее, некоторые молодые люди склонны относиться к девушкам с уважением, что не может не отразиться на их панчлайнах и флоу. Так, по мнению некоторых жюри баттла между Букер Д. Фредом и ЮлейKIWI, причиной проигрыша рэппера стало то, что он не был достаточно прямолинейным и напористым в выражениях. А сам участник Букер Д. Фред прокомментировал: «Не надо песочить девушку. Имейте уважение». Букер в течение всего баттла хвалил Юлю за ее новшества с «баттлом по фантам», и несмотря на то, что Букер, скорее, является меньшинством, которое олицетворяет такую галантность и обходительность по отношению к девушке на баттле, тем не менее, тенденция к уважительному и возможно к снисходительному отношению к девушке присутствует в целом в рэп-индустрии. «Жанр баттла пестрит шовинизмом и прочими «измами», так что к девушке-МС отношение будет более предвзятое. Девушку и обидеть легче, и предъявить ей можно намного больше —Галкина Ю. (2016) «Эту круто, мы везде»: кто и как делает рэп-баттлы в Петербурге. //TheVillage. 20 июня. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/239135-versus-slovospb)

». Поэтому победа над девушкой в баттле не кажется огромным достижением, а проигрыш – в мужском кругу считается позорным. На западе же ситуация складывается иным образом, и в целом из-за влияния феминизма уровень смелости в выражениях парней уровнем выше.

Перейдем к девушкам, которые для ознакомления публики со своим творчеством прибегают к варианту написания песен и соответственно к созданию видеоклипов. Из всех наиболее известных можно выделить Азизу, Наташу Скотт, Татарку и Эмелевскую. Одной из самых ярких особенностей их творчества выделяется ответственный подход к созданию видеоклипов (Татарка – «ucantake (feat.LITTLEBIG)», Эмелевская – «Душно и сладко»), которые выполнены с продуманными сюжетами, ракурсами, планами и монтажом. Музыка же не имеет под собой примитивный бит или закольцованный трек, напротив, девушки стараются следовать популярным течениям в музыке и использовать яркие «качающие» басы, запоминающийся мотив и ровный флоу.

Что касается самих текстов, то они не пестрят излишне глубокими смыслами и словесными оборотами, также нет ярких и ударных панчлайнов, так как запросы слушателей давно сменили ориентиры с нарочито выхоленных текстов на простые и всем понятные, где лирический герой близок по духу к аудитории. Так, Эмелевская выделяется среди остальных своей естественной натурой, которая вызывает доверие и не навязывает себя слушателю.  Ее песни легкие, мелодичные, рассчитанные на массовую аудиторию, но без ощущения, что это часть коммерческого проекта. Все перечисленные выше девушки почти не используют нецензурных слов и выбирают привлекательный образ в своих видеоклипах, без излишне «пацанской» одежды. В отличие от баттлов здесь важнее сочетание музыки с текстом, с образом и в целом с изображаемой картинкой, поэтому все должно быть в меру и приятно глазу. В баттлах важнее харизма, настрой и текст с удачными панчлайнами. Также как и в случае с баттл рэпперами, девушки сфокусированные на создании песен и клипов прибегают к смешиванию речитатива и вокала, что позволяет сделать итоговый вариант наиболее сопоставимым с женственным образом.

Девушки сами отмечают, что нельзя рассчитывать на различные поблажки по отношению к ним как к девушкам – новичкам в жанре. Потому что из-за этого они перестают вкладываться в написании достойных песен. «Барышни чаще всего хотят показать себя красивую, а не крутой рэп. Мало кто кипит этим, заморачивается и старается делать классно. Девушки рассчитывают получать скидки за гендер, а в итоге пишут фигню —Офицерова Е. (2018) моя рэп-тусовка – это пьяные школьники, которых я провожаю до метро после концертов// интернет-изданиеMeduza. 1 февраля. (https://meduza.io/feature/2018/02/01/moya-rep-tusovka-eto-pyanye-shkolniki-kotoryh-ya-provozhayu-do-metro-posle-kontsertov)».

В целом, о состоянии женского рэпа в России и сложностях, с которыми сталкиваются исполнительницы, можно сделать вывод исходя из интервью с девушками, которое провела Медуза в феврале 2018 года —Там же.. О том, почему женский рэп не особо развит в России, девушки комментируют: «делать рэп непросто. Во-первых, необходимо женским голосом озвучивать женские проблемы и не выглядеть глупо. Во-вторых, девочки считают, что если есть хоть какой-то вокал, то можно читать любую дребедень. Никто не умеет писать текст, никому не интересны рифмоконструкции, ритмика и так далее» - по мнению Лемы Эмелевской многие девушки изначально несерьезно относятся к написанию песен и рассчитывают на поблажки со стороны мужчин. Айза иMozeeMontana отмечают сложность поиска для себя образа рэп исполнителя, поэтому считают, что «женщины больше хотят быть телками русских рэперов, чем читать сами. Наверное, нет таких талантов, чтобы написать классный трек», «для рэпа нужно напрягаться, стараться, что-то собой представлять как личность.  Остальные девчонки [кроме Наташи Скотт, Devika Shawty] либо ленивые, либо бесталанные, либо уродливые, либо приятные внешне, но проплаченные и фальшивые». Что касается отношения к девушкам в рэпе, Юля KIWI комментирует это определением двух крайностей, между которыми постоянно ей приходится маневрировать: «Бывает, что девушкам дают поблажки: иногда человек к тебе заранее благосклонен из-за того, что ты девушка … когда к тебе заранее хорошо настроены, это немного нечестно получается. А вторая категория — те, кто говорят «ты телка, тебе тут не место».

В целом, девушки не отрицают, что важен и талант, и способности, и желание, но также они видят проблему в том, что Россия еще не готова к тому, чтобы принять достойную женщину в рэпе: «Но это там, на Западе, а в России это до сих пор для кого-то шок».

Из этого следует, что пробиться девушкам в рэп-индустрию не представляет особой сложности при наличии способностей, таланта и желания. И если говорить о способах продвижения, то очевидным становится вариант делать это через Интернет и через площадки для баттлов, которые так же публикуются во всемирной сети. Соответственно, большинство девушек из вышеперечисленных не стремятся подписывать договоры с лейблами и с ними сотрудничать. Однако вполне вероятным может показаться вариант не желания лейблов работать с девушками. Причиной для этого может служить либо неоднозначное отношение лейбла к женскому рэпу в целом, либо нежелание увидеть в нём достойных исполнительниц и априори считать их не заслуживающих внимания широкой публики. Потому что лейбл в первую очередь занимается вопросами продвижения исполнителей, а также производства, записи и распространения музыкальной продукции  и он несет полностью ответственность за итоговый результат работы с исполнителем, поэтому заключение с ним договора является своеобразным риском для лейбла.

Лейблу важна не только музыка, которую пишет артист, но и образ, который для него создается, чтобы охватить максимально обширную аудиторию, с которой выйдет хорошая прибыль. Так, Виктор Абрамов, директор по развитию лейбла,  в своем интервью журналуFLOW отвечает на вопрос про успех Егора Крида следующим образом: «…такие юноши, герои интернета, плохо монетизируются. Их песни могут быть неплохими — просто поклонницы слишком юные. А сейчас он уже артист для всех» —Никитин А. (2015) Кто развивает лейбл ТиматиBlackStar// ЖурналTheFlow. 4 марта. (http://the-flow.ru/features/kto-razvivaet-leybl-timati-black-star). Поэтому как для молодых людей, так и для девушек в музыкальном бизнесе важен правильно подобранный и продуманный образ, который бы был интересен публике разного формата.

На сегодняшний день попасть в музыкальный бизнес очень сложно, особенно для тех, у кого нет связей в индустрии, так как ежедневно количество исчисляемых пробных версий присылаемых любому крупному лейблу исчисляется сотнями и практика отбора по ним уже сошла на нет.  В целом практика работы с лейблами постепенно теряет свою значимость, и с 2005 года музыкальный рынок уменьшается. По данным аналитической компании IFPI —Global statistics // IFPI. (http://www.ifpi.org/global-statistics.php) в 2005 объем рынка составлял $20,7 млрд, а в 2015 уменьшился до $15 млрд. В 2016 объем музыкального рынка составил $15,7 млрд. Причиной уменьшения стал очевидный факт того, что в том числе благодаря появлению Интернета, количество различных способов распространения музыки возросло с 2005 года.  —Klein A. (2018)How Record Labels Work"// HowStuffWorks.com. 12 мая. (https://entertainment.howstuffworks.com/record-label.htm)

Если обратиться к исполнителям, которые подписаны на известные российские хип-хоп лейблы, то можно заметить, что представительницы женского пола находятся в преобладающем меньшинстве. Отобрав наиболее популярные хип-хоп лейблы в России –RespectProduction(7 артистов), Газгольдер(12 артистов),BlackStar(11 артистов),InvisibleManagement(14 артистов), Букинг Машин(15 артистов),  и просмотрев состав тех, кто с ними подписан, мы увидели, что женщин в целом всего 8 человек из общего числа в 59 участников, что составляет всего 13,5%. Похожая ситуация была рассмотрена в США, о которой мы упоминали в прошлой главе данной работы.

Таким образом, на основании всего вышесказанного следует вывод о том, что последнее время женский рэп развивается активными темпами и использует разные пути для распространения, однако наиболее удачным и удобным вариантом оказывается сеть Интернет, в частностиYoutube пространство, где можно либо вести свой канал, либо стать участником на рэп баттле. В целом девушек в рэп индустрии пока не так много, что связано с рядом причин: это и неспособность самих исполнительниц стать достойным «игроком» в жанре, так и нежелание общественности относиться к ним как к равноправным участникам, что связано с устоявшимися в социуме гендерными стереотипами о превосходстве мужчин и снисходительном отношении к женщинам практически в любом вопросе.

3.3. Анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си

В данной части главы мы обратимся к двум ярким представительницам женского рэпа, чье творчество приходится на разные периоды времени, а также которые представляют различные варианты продвижения своего творчества: через рэп-баттлы и через лейбл, это Гидропонка и Кристина Си соответственно. Остановимся на каждой из них поподробнее.

Гидропонка (Клавдия Долгих) родилась в городе Норильск в 1984 году, позже поступила в Белгородский университет, где играла в команде КВН и начинала участвовать в онлайн-баттлах, стремительно набиравших тогда популярность.  Первым большим прорывом в ее творчестве стал самостоятельно созданный клип «Без Б зажигает суперзвезду» на цифровой фотоаппарат для одного из онлайн-баттлов. За время своего творческого пути она провела множество концертов в России и Украине, а в 2009 году приняла участие в телешоу на Муз-ТВ «Битва за респект 2»,  где дошла до полуфинала, уступив место на тот момент уже известному рэперу Нэлу. Но в ходе той программы она успела поразить судей своим подходом к рэпу и смелой подачей. Мнение людей по поводу этого баттла разняться, но как бы то ни было, для Клавы это был большой толчок к успеху. После этого последовали положительные отзывы относительно ее творчества в Интернете, создание клипов и даже выпуск альбома. К Гидропонке сразу прикрепили эпитет «Noize MC  в юбке», что ей очень польстило, так как Noize MC являлся ее любимым исполнителем. Стоит отметить, что Гидропонка не сотрудничала с лейблами и занималась своим творчеством с поддержкой друзей и знакомых. К примеру, как рассказывает сама Гидропонка, первый «безбюджетный» клип «Без Б зажигает суперзвезду» она сняла с друзьями совместными усилиями: «Попросила помочь мне со съемкой трех хороших людей: Женю Камиля (он был оператором и выполнил как раз самую сложную работу – монтаж), Руслана Трулава (тоже помогал снимать, и к тому же он хороший фотограф, организовал свет, штатив, черный фон и прочие штуки) и Серегу Саймона (был главным реквизитором и помощником). Попросила троих, а пришло семь человек, которые, узнав об этом, захотели помочь и поучаствовать».

С 2009 года Гидропонка часто вместе с Эмелевской и Машей Химой соревновалась в командных онлайн-баттлах в составе объединения Мамин Подру’GUN, и вместе с ними прошла в полуфинал Большого Командного. Сейчас Клавдия занимается только творчеством и концертной деятельностью, поэтому в баттлах уже не участвует. Также с 2011 года она состоит в браке с известным в узких кругах рэпером Адик 228, так что погружение в семейную жизнь тоже сказалось на ее вовлеченности в последующий творческий процесс.

Далее необходимо перейти непосредственно к самому исследованию творчества Гидропонки. Оно позволит нам выделить основные особенности успеха исполнительницы, которая развивалась путем собственных трудов и усилий без поддержки концертного менеджера и продюсера. В качестве материала были выбраны композиции Гидропонки за весь период ее активного творческого процесса – (2007 - 2012). На основе них будет проведен семантический анализ текстов с выделением общего ряда топосов, анализа поведения исполнительницы на сцене и в видеоклипах, а также особенностей ее сценического образа. Подобный анализ будет проведен также по отношению к творчеству другой известной исполнительницы Кристины Си.

Ознакомившись с композициями Гидропонки, можно выделить основные группы тематик, которые становятся актуальными в ее работах: «Отношения полов» («Ну и пошел ты», «Скалка», «Буду лишь во сне», «Я люблю тебя», «Мой мальчик лета», «Ставлю точку», «Мальчикам», «Клава, давай встречаться», «Все парни»), «Девушки в рэпе» («Блондинка», «Клава давай», «Счастливого пути», «Зов Джунглей», «Ненавижу женский рэп»). Наиболее широкой является любовная тематика, которая затрагивает практически большую часть всего творчества Гидропонки.

Рэп-культура изначально являлась способом повествования артиста о своих чувствах, переживаниях личных, благодаря чему рэп-музыка является выражением взглядов исполнителя. Женский рэп имеет некоторые отличия от мужского, поэтому и образ лирической героини будет соответственно отличаться, как и методы, через которые раскрывается образ. В следующей части исследования будут изучены способы выражения личности рэп-артиста в текстах рэп-композиций, что поможет нам определить особенности женского повествования и работы с потенциальным слушателем.

Е.Фролова в своей работе упоминает, что со второй половины 2000-х годов в рэпе артисты почти всегда рассказывали о таком лирическом герое, с которым бы слушатель мог себя с легкостью идентифицировать. Новая волна артистов начинает  менять устоявшиеся традиции, используют методы пародии, иронии и подают материал более агрессивно. В России прием пародии использовался в редких случаях, однако Гидропонка не стала исключением. Исполнительница активно использует иронию в своих текстах касаемо актуальных и злободневных проблем, которые она хочет высмеять в шутливой форме: «Бабы — дуры, тупые как куры! Я пополняю их ряды белой шевелюрой./У меня на уме только фуры макулатуры от прочитанных Cosmopoliten`ов и Glamour`ов. («Блондинка»), «Говорю: "Заходишь обутый, гремишь грудой посуды/Будишь меня..." А он: "Буду!» («Место встречи изменить нельзя»). Но Гидропонка тем не менее старается также быть на одной волне с аудиторией, общаться с ней на одном языке и делать это напрямую, обращаясь на «ты»: «Не проходи мимо. ты необходим нам/чтоб объединить все элементы воедино/и мы хотим поколению пи/показать направление куда надо идти» («Пепси. Живи большими глотками»). Однако чаще артистка на «ты» обращается к лирическому герою, и этот посыл к мужскому полу является индивидуальным, не обобщающим: «Как ты меня нашел, как в заблужденья ввел/ как я подсела на тебя, а ты встал и ушел» («Амфетамин по венам»). О таком смещении акцентов говорилось в прошлой главе, когда содержание текстов в середине 2000-х годов обратилось к индивидуальным проблемам героев, которые, тем не менее, являлись актуальными и злободневными для аудитории слушателей. Такие обращения служат для того, чтобы создать у слушателя ощущение близости с исполнителем, что их проблемы схожи, исполнитель понимает свою аудиторию и его песни озвучивают всеобщие проблемы, мысли. Также Гидропонка почти не использует форму безличного рассказа, так как любовная тематика подразумевает под собой взаимодействие двух людей, даже если коммуникация ведется в одностороннем порядке. А судя по открытому характеру лирической героини, ей важно разговаривать и обсуждать с лирическим героем то, что между ними происходит в отношениях.

Особенно хотелось бы остановиться на топосе «девушки в рэпе», который проходит через всё творчество Гидропонки и является, по-видимому, актуальным и важным для нее вопросом обсуждения.  Так как в период ее творческого расцвета  девушек в рэпе практически не было, Гидропонке было важно утвердиться в качестве достойной исполнительницы, которая может писать рэп и исполнять его на одной сцене с мужчинами. И ей важно было, чтобы ее воспринимали серьезно и, тем более, оценивали объективно. В следующих песнях артистка громко заявляет об этом: «Да, я баба, но для слабогопола лабаю не слабо/при таком раскладе награда будет у Клавы, правда» («Блондинка»), «Я не рэпер с яйцами, я рэпер с сиськами» («Клава давай»), «Как много девушек.../Лучше бы были тёлками репперов, чем лезли в пекло/Как много девушек.../Мерятся тем, чего у них с рождения нет и не было! («Счастливого пути»), «Я просто Noize с сиськами и 228 в юбке, бойтесь ублюдки расправы от Диснеевской утки» («Зов джунглей»). Артистка считает, что если и будет развиваться женский рэп, то состоять он должен будет только из талантливых и искренних исполнительниц, а не из гламурных дам, которые на сцене хотят показывать свое тело вместо творчества: «С каких это пор Дольче Габанна, Гуччи, Прада/Стали подменять понятия скиллсов и таланта  <…> Рэп – это не слово “уо”/Сцена – не место показывать задницу/Засунь в эту самую задницу флоу/Когда это – все, чем ты можешь похвастаться» («Ненавижу женский рэп»). Гидропонка читает в агрессивной манере с целью шокировать слушателей и, с одной стороны, походить на своих коллег по жанру, а, с другой стороны, удивить слушателя разрывом шаблона о том, что девушки не просто хрупкие создания, а также обладают стойкостью и могут прямолинейно нецензурно высказываться. Агрессивный посыл позволяет исполнительнице задать тон важности своих слов, когда вопрос является настолько актуальным, что говорить о нем без ярких эмоций не имеет смысла.

Гидропонка, с целью разнообразить свои композиции, прибегает к различным вариантам, например, совместные треки с Noize MC «Noize MC feat. ГидроПонка» и с Баста «Расстояние», а также использование вместо привычного бита и семпла – известные мелодии, либо те, которые стали классикой: “let it be” в песне «Клава, давай встречаться», либо те, которые стали очень популярными среди молодежи: “Harlem shake” в песне «Harlem shake».

Таким образом, нельзя говорить, что все вышеперечисленные топосы и особенности выразительности являются нововведением Гидропонки, однако творчество исполнительницы оказало влияние на появление новых приемов и способов построения высказывания в композициях.

Для полного анализа исполнительницы необходимо подробнее остановиться на ее поведении на сцене и в видеоклипах, потому что рэп-музыка является совокупностью трех основных категорий, из которых выстраиваются бит, речитатив и образ исполнителя. Аннет Саддик в своем исследовании —Saddik A.J. (2003). Rap’s Unruly Body. The Postmodern Performance of Black Male Identity on the American Stage // The drama Review.№47, изучая поведение «гангста-рэперов» на сцене, приходит к выводу, что язык тела позволяет исполнителю в видеоклипах и на концертах выразить то, что не удается выразить словами. На оффлайн-баттлах Гидропонка выступает достойно, с подготовленным выученным текстом, за исключением казуса на полуфинале Битвы на Респект, где приходилось начинать несколько раз заново, из-за чего она проиграла Нэлу. Что касается образа исполнительницы, то он на первых порах был минимально замысловат: футболка, джинсы, распущенные волосы, иногда оголенный живот, но вычурно это не смотрелось. Позже Гидропонка меняет образ на более яркий, который бы соответствовал ее заводным песням: дреды, разноцветные браслеты, шарф, серьги. Ее выступления, несомненно, наполнены позитивом и энергией, однако если просмотреть интервью до и после концертов, даже спустя несколько лет после старта творческой деятельности, можно заметить, что она держится скромно и замкнуто перед камерой и нервничает, а задор, который обычно присутствует на сцене, вдруг куда-то пропадает.

Ее движения, как в клипах, так и на сцене очень открытые, свободные и далеко не однообразные, а в первых рядах можно увидеть значительное количество молодых людей, подпевающих и танцующих в такт. В сюжетах клипов она чаще всего находится в большой компании молодых людей и отлично вписывается в общее молодежное движение: «Крымские каникулы», «Пепси. Живи большими глотками», «Harlem shake», «Наша туса». Таким образом, Гидропонка была первой в России, кто зарекомендовал женский рэп среди широких масс и положил старт для развития будущих исполнительниц. Ее популярность обусловлена тем, что она изначально выбрала подходящий образ девушки с пробивным характером, у которой есть цели и амбиции, которая понимает хип-хоп культуру и разговаривает с ее представителями на одном языке. Тексты ее искренние и написаны в позитивном ключе, которые воедино с заводным битом создают яркий образ «своей в доску» девушки.

Теперь непосредственно стоит перейти к творчеству Кристины Си, которая сотрудничала с лейбломBlackStar с 2013 по 2018 года, и в нашем исследовании представляет вариант развития женского рэпа, будучи частью коммерческого проекта. Нужно отметить, чтоBlackStar представляет собой российский независимый лейбл звукозаписи и продюсерскую компанию, которая была основана в 2006 году Тимуром Юнусовым, известным как Тимати. На момент заключения договора о сотрудничестве с Кристиной Си, она была первой и единственной девушкой на лейбле. До работы с лейблом Кристина сначала занималась в музыкальной школе города Тула, позже переехала в Москву в 2008 году и поступила в Институт современного искусства. В столице она выступала в клубах, на вечеринках любителей джазовой музыки, а в 2010 году она познакомилась с Павлом Мурашовым, известным композитором, который стал автором музыки для ее первой композиции «Я улетаю». В 2011 году она выпускает новый видео-клип на песню «Начинаю забывать» и новый сингл «Хочу сказать». В тот момент Тимати начинает обращать внимание на молодую певицу и в 2013 году заключает с ней контракт на пять лет. За все время работы с лейблом Кристина выпускает 1 альбом «Светом во тьме» и 12 синглов. В 2018 году после окончания срока договора,BlackStar отказался продлевать контракт возможно по причине утраты актуальности творчества артистки, оставив за собой право на все написанные синглы и на сценическое имя исполнительницы.

В основные ценности любого лейбла входит, прежде всего, получение прибыли с концертов, с продажи альбомов, синглов и с рекламы, поэтому важным является правильная маркетинговая стратегия касательно продвижения артиста. Она заключается в создании яркого красивого образа, запоминающейся мелодии и нацеленности на широко форматную аудиторию.  Поэтому несмотря на то, что Кристина Си училась на факультете эстрадно-джазового вокала, в своих интервью говорила, что ей ближе образ вокальной певицы, и что ей больше удается писать тексты именно под лирическую мелодию: «все же больше люблю девчачьи песни, а не провокационные текста —Французова В. Кристина Си – если я хочу, то так и будет//DorohinsMagazine (https://dorohins.com/personality/interview/kristina-si-esli-ya-hochu-to-tak-i-budet.html)», тем не менее, лейбл сделал акцент на ее творчестве в сторону более популярного и массового жанра музыки, чтобы подстроиться под актуальные запросы. Поэтому Кристина Си соединяла в своих песня два различных образа: принцессы и пацанки, и как считает сама исполнительница, это целое искусство примерять на себя разные роли. Действительно, такой способ позволяет собрать аудиторию более разнообразную, к тому же, позволяет показать, что талантливый человек талантлив в разных образах и вариациях исполнения. В песне «MamaBoss» героиня предстает перед нами в двух обличиях: смелой «проблемной» девушкой с завышенными требованиями и в обличии нежной искренней спутницы, которая за любимым готова идти через все преграды. «Да, сейчас время уверенных в себе, боевых девушек, но, несмотря на то, что у меня дерзкие песни, это все прикол, и в душе я другая. Мне кажется, женщина должна оставаться домашней, податливой, мудрой —Полякова Е. (2017)KristinaSi: «Я все еще ищу себя» //Starhit.ru.  24 июля. (http://www.starhit.ru/interview/kristina-si-ya-vse-esche-ischu-sebya-131336/)». Включенность в процесс производства вынуждает рэперов ориентироваться на то, что лучше продается, за что платят больше, чем на правдивое отражение жизни. Именно поэтому Кристина Си является образом, созданным с ориентиром на слушателя, а не на предпочтения артистки.

Разберем образ Кристины, изображенный в видеоклипах преимущественно на песни жанра хип-хоп. В целом для положительного восприятия клипа требуется создание красивой картинки, в центре которой будет не менее привлекательный артист. Современные графические редакторы позволяют работать с различного рода спецэффектами и цветовыми корректорами, которые бы придавали сочность краскам и усиливали контрасты. Однако для этого также необходимо сочетание в цветовой гамме и правильно подобранный стиль в одежде и прическе. Образ Кристины Си в клипах всегда яркий и продуманный в соответствии с тематикой песни. Она сочетает одновременно образ дерзкой и смелой с образом женственной и стильной, но без излишеств, в границах разумного. Однако стоит отметить, что Кристина Си не имеет под собой всеми узнаваемый образ, который мог бы быть эталонным и оставаться актуальным более пяти прописанных в контракте лет. Ее эксперименты с образами не являются шокирующими и экстравагантными настолько, чтобы назвать ее поистине смелой и талантливой. Возможно, это проблема лейбла, который не рискует исказить свой имидж компании.

Если же обратиться к самим текстам и к топосам, которые в них обозначены, то можно выделить всего два из тех, которые исполнены в жанре хип-хоп «Красивая жизнь» («Ну, ну да», «Мне не смешно», «Хочу», «Mama Boss») и «Отношения полов» («Х», «Ты готов услышать нет», «Кто тебе сказал»).  Состав топосов у Гидропонки и Кристины Си имеет одно пересечение – «Отношения полов», что говорит о вечной актуальности данного топоса. Вторые не совпавшие это «Красивая жизнь» и «Девушка в рэпе» отличаются в силу разной востребованности в определенные временные периоды. Стоит отметить, что смыслы песен носят неоднозначный характер, используя прием парпелляции – это конструкция экспрессивного синтаксиса, представляющая собой намеренное расчленение связанного интонационно и на письме текста на несколько пунктуационно самостоятельных отрезков —Парцелляция (синтаксис) (2018) // Википедия.12 марта: (https://ru.wikipedia.org/?oldid=91473245): «Пропустить сквозь сон все, о чем молчу./Безразличный тон, не осталосьчувств. /Обман, запрет, скандал нас нет. Вопрос, ответ, слова во вред» («Х»), «В инста hashtag, назад snapback, /На руках G-Shock, фото в iPhone. /Назад степ бэк, в инста хештег,/На руках джи-шок, фото в iPhone. («Мне не смешно»).  Такой прием позволяет выделить детали из общей картины и намеренно замедлить ход событий, сделав акцент на каждом слове. Однако более распространенные предложения также имеют место быть: «Пока куклы из столицы примеряют Лабутены,/Их парни с ключами от Кайена ждут меня у сцены» («Ну, ну да»), «Мечтала с детства встретить принца стать его принцессой, /Все изменилось с толстым дядей на мэрсе» («Хочу»).

В целом тематика песен является условным отражением образа жизни, которым живет современная «золотая молодежь»: девушки, дорогие машины, клубы, но образ лирической героини не поддается этим искушениям и к этому призывает своих слушателей. Следующим образом Кристина Си поясняет смысл песни «Хочу»: «Я хотела этой песней показать, что необязательно себя перекраивать под параметры «90-60-90», чтобы достичь славы, успеха, денег или всего этого сразу. Тебе нужно в первую очередь иметь мозги, иначе ты будешь обычной глупой куклой». Кристина Си не редко также прибегает к иронии в своих текстах, что придает песне легкость, простоту и незамысловатость: «Хочу», «Ну, ну да». В подобных песнях лирическая героиня либо выражает иронические мысли от первого лица, либо повествует о таких ситуациях со стороны наблюдателя.

Как уже говорилось ранее, смыслы текстов Кристины выражены не напрямую, а посылы не имеют под собой определенного адресата. Выражение мыслей строится из набора слов определенной тематики, когда в одной строфе они начинают вместе создавать отдаленно понятный и считываемый смысл, и выстраивается последовательность мыслей: «Пропустить сквозь сон все, о чем молчу. /Безразличный тон, не осталось чувств. /Обман, запрет, скандал нас нет. /Вопрос, ответ, слова во вред. /Но забив на все мы гасим свет»(«X»). Такая абстрактность мыслей позволяет сделать текст более загадочным и усложненным для понимания, чтобы слушателю было проще себя с ним ассоциировать. Попасть под запрос широкой публики невозможно при однозначно выстроенной идее композиции, поэтому размытый посыл создается с расчетом на индивидуальную интерпретацию сказанного.

Таким образом, по итогам изложенного выше анализа, необходимо сделать небольшой вывод касаемо перспектив развития женского рэпа в России. На сегодняшний день в российской хип-хоп культуре ситуация с исполнительницами складывается лучше, чем 10 лет назад, однако их популярность по-прежнему остается в узких кругах, а новых артисток пока не появляется. Однако нельзя отрицать присутствия множества талантливых рэперш, которые уже делают смелые шаги к успеху. Подробно описав их достижения и нововведения, можно сказать, что женский рэп развивается и привносит новые черты в жанр, так как девушки стараются удивлять, шокировать и самосовершенствоваться. Далее, мы остановились подробнее на двух девушках – Гидропонке и Кристине Си, где в ходе исследования определили основные черты их творчества, которые не являются эталонными образцами, но возможными путями для реализации своего потенциала в жанре хип-хоп для женщин на сегодняшний день. На основе проведенного анализа, было выявлено, что девушки используют художественные приемы в текстах, иронию, пародию, работают над своим сценическим образом и вступают в совместные творческие проекты с другими известными артистами. Из этого следует, что предпосылки для развития женского рэпа определенно есть и девушки стремятся к этому, не останавливаются на достигнутом.

Гидропонка не является ведущим и актуальным рэпером сегодня, но она была первой пробивной и громкой девушкой в хип-хоп культуре России, а Кристина Си одной из первых популярных исполнительниц в жанре, которая сотрудничала с одним из крупнейших независимых лейблов страны. Обе из девушек зарекомендовали себя как успешные рэп исполнительницы и смогли пробиться, следуя различными путями. Следовательно, оба пути открыты, но необходимо только иметь желание, быть целеустремленной и уметь смотреть на предлагаемые возможности под разными углами зрения.

Одной из немаловажных проблем для девушек также встает ситуация в России с патриархальным воспитанием общества, но это не должно являться преградой для того, чтобы пытаться что-то изменить. В США первоначально тоже возникали трудности в восприятии женщины как исполнительницы рэп музыки, но одни из самых упертых добивались желаемого, и, впоследствии, вывели рэп на новый уровень. В сравнении с США, русским артисткам не хватает артистизма, харизмы и пробивного характера, потому что жанр хип-хоп является непривычной сферой для их творчества, где вступать в конкуренцию с мужчинами, используя их же приёмы, не имеет смысла. Поэтому важно присмотреться к западному опыту, перенять его и преломить через призму русской ментальности на свое творчество.

Таким образом, стоит сказать, что если каждая из современных рэп-артисток будет усиленно работать, женский рэп вероятно сможет выйти на уровень, когда к женщине будут относиться как к равноценному участнику баттла и артисту хип-хоп сцены. Важным всего лишь остается определить свой собственный путь для развития и вместо того, чтобы бороться за равные права и их беспрекословно отстаивать, следует доказать свой потенциал и свой талант через упорство, тяжелый труд и целеустремленность. Если девушка не может играть по заданным и устоявшимся правилам по не зависимым от нее причинам, значит, нужно взять инициативу в свои руки и эти правила изменить. Несомненно, успех в жанре хип-хоп на сегодняшний день для любого артиста будет огромным в силу того, что жанр достиг той точки развития, что открыт к новым лицам и свежим идеям, однако за этим следуют свои издержки: удивить чем-то новым с каждым годом становится всё сложнее. Девушкам в этом плане сложнее в разы, так как новшества, привносимые ими в жанр, должны кардинально отличаться от тех, которые являются устоявшимися для мужчины-исполнителя. Противостоять гендерным предрассудкам и патриархальным устоям сложно, и на это способна не каждая, но лишь через поиск себя, через поиск возможностей и через формирование внутреннего стержня, возможно доказать, что женщины могут создавать и творить ни чуть не хуже их «коллег по цеху», представителей сильного пола.

Заключение. В данной работе была предпринята попытка анализа особенностей продвижения и конкуренции исполнительниц рэпа в музыкальном бизнесе России. Для анализа было выбрано творчество двух известных артисток Гидропонки и Кристины Си. В качестве проблемы ставился вопрос о том, что девушки в современной рэп-культуре испытывают трудности как равноправные участницы и не добиваются большой популярности в жанре. Это исследование определяется тем, что необходим анализ тенденций его развития. Целью работы являлась необходимость раскрыть особенности продвижения женского рэпа в России. В результате исследования изучены следующие вопросы: 1. Изучена история зарождения и первых шагов хип-хопа и одного из ее элементов - рэп музыки; 2. Проанализирована динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России; 3. Определены предпосылки популяризации рэпа в 21 веке в России и его выхода на массовую аудиторию; 4. Изучено зарождение и развитие рэпа 5. Изучены тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, а также особенности музыкального бизнеса хип-хопа; 6. Сделан общий обзор специальной литературы по теории и практике развития хип-хопа.7. Изучена практика развития русского женского рэпа; 8. Проведен анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах на примере двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си. В ходе работы была дана базовая информация о музыке хип-хопа и ситуации с женским рэпом. Также в исследовании было рассмотрено творчество наиболее успешных в России исполнительниц в жанре хип-хоп. Далее, в исследовании было показано развитие женского рэпа и его разнообразие в способах популяризации своего творчества за счет широкого спектра тем, художественных приемов и яркой натуры. В России каждая исполнительница работает в своем направлении и каждая из них, скорее, поддерживает женский рэп путем объединения в команды, локальные сообщества.

В целом исследование показывает развитие одного из наиболее значимых музыкальных жанров для современной культуры, в котором женщины постепенно тоже находят свое место и вносят характерные особенности, которые тем или иным образом будут иметь влияние на развитие жанра. Сегодня конкуренция среди женщин крайне низкая, поскольку российский рэп находится в стадии зарождения и поиска и конкурентной борьбы нет. Каждая участница имеет достаточно времени и публики для самовыражения своего творчества. Таким образом, ситуация, которая сложилась, подтверждает наше предположение о том, что успешными и популярными исполнительницами в жанре рэп в России могут стать те, кто создает индивидуальный женский образ; ориентируется на аудиторию, для которой интересны проблемы, затрагиваемые женщинами в своих композициях; использует в текстах приемов отличающихся от мужских - фразы, словесные обороты, художественные образы и умеет использовать накопленный опыт в интересах развития женского рэпа. Сложностью в проведении исследования было то, что на данный момент существует крайне мало теоретических работ о рэп-культуре, в особенности о женщинах в рэп-культуре России. Тем не менее, данное исследование является определенным вкладом в изучение творчества женщин в рэпе, так как вопрос крайне мало проработан и требует дальнейшего изучения. 

Библиография

  1. Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием// Центр фундаментальной социологии. т. 16, № 3, с. 280–302
  2. Арбатская Ю. (2017) Могут ли девушки участвовать в рэп-баттле? Ликбез от судьиVersus//  Леди.Mail. 24 августа. (https://lady.mail.ru/article/496893-mogut-li-devushki-uchastvovat-v-rjep-battle-likbez-ot-sudi-versus/)
  3. Базоева В. (2013) ЗВУКИру [Интервью с Мироном Федоровым] (http://www.zvuki.ru/R/P/30828/)
  4. Галкина Ю. (2016) «Эту круто, мы везде»: кто и как делает рэп-баттлы в Петербурге. //TheVillage. 20 июня. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/239135-versus-slovospb)
  5. Дудкина Ю. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья//TheVillage.2017. URL:https://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm
  6. Дудкина Ю. (2017) Снимите с головы влагалище. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья// Сайтsecretmag.ru (https://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm)
  7. Ежиков А. (2016) Русский батл-рэп как зеркало культурной эволюции// СайтMedium.com. 4 августа. (https://medium.com/russian/русский-батл-рэп-как-зеркало-культурной-эволюции-609b9693d5a6)
  8. Кавелти Д. Изучение литературных формул //Новое литературное обозрение. 1996. №. 22.
  9. Кожевникова А. (2018)  «Ты показываешь задницу, потому что это модно»// Лента.ру. 21 февраля. (https://lenta.ru/articles/2018/02/21/rapper_ka/)
  10. Никитин А. (2015) Кто развивает лейбл ТиматиBlackStar// ЖурналTheFlow. 4 марта. (http://the-flow.ru/features/kto-razvivaet-leybl-timati-black-star)
  11. Нилов С. От «Антихайпа» до YungRussia: Словарь нового русского рэпа//TheVillage.2017. URL: http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/279126-hip-hop-alfavit
  12. ОсиповаЕ. Interview Russia [OXXXYMIRON: «ДУМАЮ,КЕНДРИКАЛАМАРАБУДУТИЗУЧАТЬВШКОЛАХ] (http://www.interviewrussia.ru/music/oxxxymiron-dumayu-kendrika-lamara-budut-izuchat-v-shkolah_)
  13. Офицерова Е. (2018) моя рэп-тусовка – это пьяные школьники, которых я провожаю до метро после концертов// интернет-изданиеMeduza. 1 февраля. (https://meduza.io/feature/2018/02/01/moya-rep-tusovka-eto-pyanye-shkolniki-kotoryh-ya-provozhayu-do-metro-posle-kontsertov)
  14. Полякова Е. (2017)KristinaSi: «Я все еще ищу себя» //Starhit.ru.  24 июля. (http://www.starhit.ru/interview/kristina-si-ya-vse-esche-ischu-sebya-131336/)
  15. Потапов М. (2018) Почему русский рэп стал таким популярным жанром музыки в России? Сайтthequestion.ru. 10 февраля. (https://thequestion.ru/questions/134350/pochemu-russkii-rep-stal-takim-populyarnym-zhanrom-muzyki-v-rossii)
  16. Стригл С. Рэп-это новый панк. Почему русский рэп стал таким популярным//Medialeaks. 2017.URL:https://medialeaks.ru/1508sts-txt-rep-eto-novyiy-pank-pochemu-russkiy-rep-stal-takim-populyarnyim/
  17. Тукбаев Я. (2018) Что такое рэп и почему он так популярен в мире? Сайтshkolazhizni.ru. 13 марта. (https://shkolazhizni.ru/culture/articles/93758/)
  18. Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп – действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.//The Village. 26сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi)
  19. Французова В. Кристина Си – если я хочу, то так и будет//DorohinsMagazine (https://dorohins.com/personality/interview/kristina-si-esli-ya-hochu-to-tak-i-budet.html)
  20. Фролова Е. (2014) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.) – Выпускная квалификационная работа студентки «Национального исследовательского университета Высшая школа экономики».
  21. Adrian (2013) Hip hop origins: Grandmaster Flash//Сайт hiphopmalta.wordpress.com. 21февраля (https://hiphopmalta.wordpress.com/2013/02/21/hip-hop-origins-grandmaster-flash/)

  1. Batey A. (2017) RUN D.M.C. – 10 of the best.Сайт theguardian.com. 1февраля. (https://www.theguardian.com/music/musicblog/2017/feb/01/run-dmc-10-of-the-best)
  2. Batey A. (2011) DJ Kool Herc DJs his first block party (his sister's birthday) at 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York//Сайт Theguardian.com. 13июня (https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/dj-kool-herc-block-party)
  3. Bradley A.Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop(Civitas Books, 2009)
  4. Cills H. (2018) Shattering the myth that women rappers are more expensive to sign than men// The Muse. 14марта. (https://themuse.jezebel.com/shattering-the-myth-that-women-rappers-are-more-expensi-1823050217)
  5. Concepcion M. (2007) A bad rap? Facing declining sales and limited opportunities, the female hip-hop industry ponders its future// Billboard Journal. 9июня. №23. p.24-27
  6. Giannotta M. (2018) East Coast vs. West Coast rivalry: a look at Tupac and Biggie’s infamous hip-hop feud.Сайт amny.com. 20февраля. (https://www.amny.com/entertainment/east-coast-vs-west-coast-rivalry-a-look-at-tupac-and-biggie-s-infamous-hip-hop-feud-1.13742586)
  7. Greenburg Z.O’Malley (2009) The ma who invented hip hop//Сайт forbes.com (https://www.forbes.com/2009/07/09/afrika-bambaataa-hip-hop-music-business-entertainment-cash-kings-bambaataa.html#14b30ad2676d)
  8. Guillory N.A. 2005 (цит.по:  Keyes, 1993,204) Schoolin’ women: hip hop pedagogies of black women rappers. PhD Dissertation. The Louisiana State University, Baton Rouge, 2005. P.83
  9. Howard R. Natasha (2014) I am not my sister’s keeper: shifting themes I female rap videos (2005-2011) // Black Women and Popular Culture// Lexington Books. 2014.p.125-155
  10. Kellner D., Media Culture: Cultural Studies, Identity and Politics. -London: Routledge. 1995.-390 p. 
  11. Klein A. (2018)How Record Labels Work"// HowStuffWorks.com. 12 мая. (https://entertainment.howstuffworks.com/record-label.htm)
  12. Lee J.S. 2010) Glocalizing Keepin’ it Real: South Korean Hip-Hop Playas//The Languages of Global Hip Hop, Continuum International Publishing Group
  13. Monk-Turner E., Sylvertooth D. (2008) Rap music: gender difference in derogatory word use// American Communication journal, 10(4), 1-12
  14. Oware M. (2009)A "Man's Woman"? Contradictory Messages in the Songs of Female Rappers, 1992-2000// Journal of Black Studies.2009. №5. P.786-802
  15. Pearce S.(2017) Rick Ross isn’t the only one rap label head not signing women// Pitchfork.31 июля. (https://pitchfork.com/thepitch/rap-label-gender-breakdown-by-the-numbers/)

  1. Petridis A.(2016)  Interview. Lady Leshurr: ‘They wanted to pit me against Nicki Minaj – I wasn’t feeling that’// The Guardian.1 сентября. (https://www.theguardian.com/music/2016/sep/01/lady-leshurr-they-wanted-to-pit-me-against-nicki-minaj-i-wasnt-feeling-that)
  2. Phillips, L.; Reddick-Morgan K.; Stephens, D.P. (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004"// The Journal of African American History
  3. Rory PQ (2016) Origins of hip hop culture.Сайт blog.dubspot.com. 27сентября.(http://blog.dubspot.com/hip-hop-culture/)
  4. Rose, Tricia. Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1994.
  5. Saddik A.J. (2003). Rap’s Unruly Body. The Postmodern Performance of Black Male Identity on the American Stage // The drama Review. №47
  6. Samy Alim H., Awad I., Pennycook A. Global Linguistic Flows Hip Hop Cultures, Youth Identities, And the Politics of Language (Routledge, 2009)
  7. Schloss J.Foundation: B-boys, B-girls and Hip-Hop Culture in New York(Oxford University Press, 2009)
  8. Schwarzberg L. (2014)Women, much like gold chains and fast cars, are objectified and commodified. They are used for sport or are criticized for having the same sexual prowess that men have// Vice Journal. 22 сентября. (https://www.vice.com/en_us/article/7b7mpq/nicki-minajs-former-manager-debra-antney-on-how-onika-tanya-maraj-became-the-best-rapper-alive-666)
  9. Skeggs B. (1993) TWO MINUTE BROTHER: CONTESTATION THROUGH GENDER 'RACE' AND SEXUALITY // The European Journal of Social Sciences; 1993, Vol. 6 Issue 3, p299, 24p
  10. Smorodinskaya T. ,Evans-Romaine K., Goscilo H. Encyclopedia of Contemporary Russian Culture. London, Routledge. 2007
  11. Woods A. S.Rap Vocality and the Construction of Identity(the University of Michigan, 2009)

Электронные ресурсы

  1. Возникновение рэпа – история зарождения субкультуры (Электронный ресурс). Режим доступа: http://www.rap.citi.ru, свободный.
  2. Парцелляция (синтаксис) (2018) // Википедия.12 марта: (https://ru.wikipedia.org/?oldid=91473245
  3. Русский хип-хоп // Википедия. (2018).Сайт Wikipedia.org.  (http://ru.wikipedia.org/?oldid=91567277)
  4. Рэп-баттл (2018) // Википедия. 22 апреля. (https://ru.wikipedia.org/?oldid=92249027
  5. Часть 46. Правильный рэп начинает качать Россию(2016)//Сайт the-flow.ru. 2февраля.(http://the-flow.ru/beatsnvibes/50-sobitij-46)
  6. Global statistics // IFPI. (http://www.ifpi.org/global-statistics.php)
  7. The Boss D. (2007) Golden age of hip hop.Сайт urbandictionary.com. 10ноября. (https://www.urbandictionary.com/define.php?term=Golden%20Age%20of%20Hip%20Hop)
  8. The history of hip-hop music:электронныйжурнал. (2014).Сайт genius.com. 24ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated)
  9. The history of hip-hop music:электронныйжурнал. (2014).Сайт genius.com. 24ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated)
  10. The Sugarhill Gang(2007) // Википедия. URL: http://ru.wikipedia.org/?oldid=87846958 

Видеоматериалы.

  1. Дудь Ю. (2017) Скриптонит – большое откровенное интервью [интервью]//Youtube. 6 июня (https://www.youtube.com/watch?v=erg5QTkY4xI)
  2. Рвать на Битах (2018) ART JUNGLE Х ФРИСТАЙЛ-МАСТЕРСКАЯ (ALPHAVITE / МАША ХИМА Х RE-PAC / #НАПОЛУСОГНУТЫХ) [видеозапись баттла] // Youtube. 1 апреля. (https://www.youtube.com/watch?v=OtbjfuXC7Ik)
  3. Rick Ross Speaks On Meek Mill, Female Rappers & His VH1 Show 'Signed' (2017) [видеозаписьсинтервьюнарадио-шоусРикРоссом] // YouTube. 24июля.https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=gDskuwjGtFk)
  4. SLOVOSPB (2016)Маша HIMA vs.Юля KIWI (ВА-БАНК) [видеозаписьбаттла] // Youtube. 15апреля.(https://www.youtube.com/watch?v=WpcknFX7te4)
  5. SLOVOSPB (2015) ЮЛЯ KIWI vs БУКЕР Д. ФРЕД [видеозапись баттла ЗА 3-Е МЕСТО, II сезон] //Youtube. 27 июля. (https://www.youtube.com/watch?v=p69GcNyrNMg)
  6. Versus (2018) Galat vs Mozee Montana// Youtube.8 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=gf-lnyBi8r0)




Похожие работы, которые могут быть Вам интерестны.

1. Юридическая ответственность:исполнение основания,исполнение обстоятельства,исполнение исключающие ответственность

2. УТКИ НА ЮГО-ЗАПАДЕ МОСКВЫ

3. Женское движение в государствах Ближнего Востока

4. Исполнение приказа как обязанность подчиненного

5. Обязанности защитника и ответственность адвоката за их исполнение

6. Исполнение расходной части федерального бюджета

7. Применение мер ответственности за ненадлежащее исполнение алиментного обязательства

8. Исполнение решений международных коммерческих арбитражных судов

9. Исполнение обеспечительных мер, принятых международным коммерческим арбитражем

10. Неисполнение или ненадлежащее исполнение договорных обязательств в Республике Беларусь